А.П. Бородин (1833-1887). Биография и характеристика творчества

Вступление.

Симфоническое творчество Чайковского обширно и разнообразно по жанрам и формам: 7 симфоний (в том числе «Манфред»), свыше 10 программных увертюр («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Буря», «Фатум», «1812», «Франческа да Римини»); сюиты («Итальянское каприччио»), серенада для струнного оркестра, инструментальные концерты – 3 фортепианных и скрипичный, вариации для виолончели с оркестром «Рококо».

Первые три симфонии были написаны под влиянием кучкистов. Зрелый период творчества начинается с 1877 г. с создания оперы «Евгений Онегин» и симфонии № 4. Их объединяет содержание: противопоставление мечты о счастье и жестокой реальности. Новый вид симфонизма в русской музыке, появившийся у Чайковского, - конфликтный, а новые симфонические жанры – симфония-драма (№ 4, 5) и симфония-трагедия (№ 6 «Патетическая»). Всё это вызвало и новые драматургические приёмы.

Драматургические приёмы.

Конфликтный симфонизм существенно повлиял на структуру и масштабы первых частей цикла. Сонатные allegro симфонии содержат экспозицию противоборствующих сил, завязку драмы, кульминацию и даже иногда частичную развязку.

Вступления – очень важные и ёмкие по содержанию. Они либо являются образным контрастом к экспозиции (симфония № 4), либо интонационной основой для последующих тем (симфония № 6). Главная партия – это действенная сторона героя, развивается уже в экспозиции. Побочная партия – образ идеальной мечты о любви, о счастье; никогда не участвует в разработке, сохраняет свой характер и в репризе.

Разработка – центральный грандиозный раздел драмы, построена по волновому принципу. Каждая волна сильнее и ярче предыдущей, каждая имеет свою кульминацию. Здесь темы подвергаются всякого рода трансформациям, в качестве приёмов развития используются мотивное вычленение, секвенции. В момент наивысшей кульминации наступает реприза.

В репризе главная партия проводится ярко, tutti, но сжато. Побочная партия не сокращается.

В творчестве Чайковского появляется два вида код: кода-разработка (симфония № 4, «Ромео и Джульетта») и кода-эпилог (симфония № 6, «Ромео и Джульетта»). Кода-разработка – это новый этап развития, кода-эпилог – краткий, лаконичный итог.

Принципы тембровой драматургии.

У Чайковского трактовка тембров – выразительная. Деревянные духовые он использует в лирических, пасторальных, созерцательных эпизодах. Медь применяется в моментах героического усилия, драматического напряжения. Причём валторна трактуется им как лирический инструмент, труба – героика, тромбоны символизируют роковую предрешённость. Струнные воплощают любое образное содержание: от лирики до драматизма.

Тема: П.И. Чайковский. Характеристика творчества.

П.И. Чайковский Симфония № 4 фа-минор

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, 3 литавры, ударные, струнные.

История создания

Четвертая симфония — произведение этапное в творческом пути композитора. Чайковский работал над ней в течение нескольких месяцев 1877 года, после тяжелого душевного кризиса, вызванного крайне неудачной женитьбой. В письме композитора к фон Мекк от 1 мая 1877 года мы находим первое упоминание о Четвертой симфонии, замысел которой возник в это тяжкое для композитора время: «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что тогда испытывал», — сообщал Петр Ильич, не желая вдаваться более подробно в причины «хандры». Конечно, произведение было автобиографичным. Симфония стала итогом всего предшествовавшего творчества композитора, открыла новый этап, осветила новые, более глубокие перспективы не только в симфонизме Чайковского, но, без преувеличения можно утверждать, в развитии симфонического жанра в целом.

Музыка

Интродукцию открывает фанфарная тема фатума, рока — тема грозная, повелительно-властная. Еще внутри вступления зарождается тема главной партии — мятущаяся, полная чувства, она несет в себе колоссальную потенциальную силу, воплощая идею борьбы с судьбой, сопротивления силам, мешающим счастью. Побочная тема, о которой композитор говорит как о грезе, светла и нежна. В певучем тембре кларнета она носит пасторальный оттенок. Ее сменяет вторая побочная тема — ласковые, словно убаюкивающие «покачивания» скрипок... Безжалостно прерваны эти грезы неумолимыми фанфарами рока. Начинается разработка, в которой неистовой энергии достигает главная, страстно протестующая тема. Но неизменно самые яростные ее порывы разбиваются о бесчеловечные фанфары. Ни реприза, ни кода не приносят разрешения трагического конфликта.

Вторая часть временно отстраняет от трагических коллизий. Задумчива и прозрачна мелодия гобоя в 1-й теме. Дополняющая этот образ 2-ая тема у струнных звучит как хоровой припев задушевной песни. В среднем разделе трехчастной формы появляются черты танцевальности.

Третья часть, скерцо, поначалу носит фантастический характер: в шелесте пиццикато струнных проносятся причудливые, изменчивые образы. Трио привносит черты бытовых, жанровых картинок — плясовые наигрыши, быстрый марш сменяют друг друга, чтобы далее снова раствориться в шелесте пиццикато.

Финал — картина праздничного веселья, увлекательная, полная ярких красок. Его начало основано на живой, захватывающей теме в характере массовой пляски. Вторая тема — народная плясовая «Во поле березонька стояла». На протяжении части она изменяется, становится грустной, даже мрачной. Тревогой, предчувствием катастрофы наполняется музыка. И катастрофа наступает. Неумолимо грозно звучит тема рока. Все застывает. Но возвращается праздник. Народное ликование заполняет звучащее пространство.

Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническое творчество.

Вступление.

Мусоргский – один из самых дерзновенных новаторов 19 в., гениальный композитор, далеко опередивший своё время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным реализму, и настолько одержим смелыми замыслами, что даже друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его художественных исканий и не всегда одобряли их. Полное призвание композитора придёт только в 20 веке, его новаторские принципы найдут отражение в произведениях Шостаковича, Равеля и Дебюсси.

Биография.

а) детство – провёл в с. Карево (ныне Псковская обл.) в помещичьей усадьбе, крестьянский быт. В 7 лет под руководством матери он уже играл на фортепиано несложные пьесы Листа. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Духовое созревание Мусоргского в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных науках, за что «был удостоен особенно любезным вниманием императора»; был желанным участником вечеров, где разыгрывал польки и кадрили. В то же время изучал иностранные языки, историю, литературу, искусство, брал уроки фортепианной игры у педагога Герке, посещал оперные спектакли;

б) раннее творчество – в 1856 г. Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Знакомство с Балакиревым, Кюи, Даргомыжским. В 1858 г. подал прошение об отставке. Делает наброски опер «Царь Эдип», «Саламбо» (по Флоберу), «Женитьба» (по Гоголю), симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе», песни «Калистрат», «Светик Савишна», «Колыбельная Ерёмушке», «Сиротка», «Семинарист»;

в) зрелое творчество – этот период начинается с создания оперы «Борис Годунов» (1868-1870 гг.) – вершина творчества композитора. В 1870 г. дирекция императорских театров отклонила оперу из-за отсутствия женской партии и сложности речитативов. После доработки в 1874 г. опера наконец была поставлена, но с большими купюрами. Замысел оперной трилогии: 2 ч. – «Хованщина», 3 ч. – «Пугачёвщина». С 1868 г. Мусоргский становится чиновником Лесного департамента Министерства государственных имуществ. Параллельно с «Хованщиной» работает над комической оперой «Сорочинская ярмарка». 1874 г. – фортепианный цикл «Картинки с выставки», 1872 – вокальные циклы «Детская», 1874 - «Без солнца», 1877 – «Песни и пляски смерти»;

г) последние годы жизни – летом 1879 г. вместе с певицей Леоновой совершает большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет музыку Глинки, кучкистов, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, свою собственную. В феврале 1881 г. Мусоргского поместили в Николаевский госпиталь, где через месяц он скончался.

Архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил редакцию «Бориса» и добился их постановки на оперной сцене. «Сорочинскую ярмарку» завершил Лядов.

3 курс инструменталисты

М.П. Мусоргский. Вокальное творчество.

А.П. Бородин (1833-1887). Биография и характеристика творчества.

1. Вступление.

Выдающийся композитор, видный учёный-химик, неутомимый научно-общественный деятель. Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по жанрам и содержанию. Обучаясь музыке в юности, Бородин увлекался Гайдном, Моцартом и Глинкой – это были его кумиры. Им всем в равной степени присущи стройность, соразмерность, логика, у них нет стремления к повышенной экспрессии.

Биография.

Родился в Петербурге. В 1856 г. окончил Медико-хирургическую академию, а через 2 года получил степень доктора медицины. Интерес к музыке пробудился у будущего композитора рано. В детские и юношеские годы он увлекался игрой на виолончели, флейте, фортепиано и сочинял как любитель. Творческая активность Бородина возникла благодаря сближению с Балакиревым и участию в деятельности его кружка «Могучая кучка». В Первой симфонии Бородин выступил как убеждённый приверженец новой русской музыкальной школы. Её исполнение (1869 г.) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы два монументальных сочинения – опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской». Иная, лирическая сфера настроений преобладает в камерных произведениях – двух струнных квартетах и романсах начала 80-х гг. Последние крупные сочинения Бородина – симфоническая картина «В Средней Азии» и незаконченная Третья симфония. Скончался Бородин в Петербурге.