Горький , старуха изергиль герои:Старуха Изергиль, Ларра,Данко

Тютчев

«с поляны коршун поднялся»

В 1835 году Тютчев создает стихотворение под названием «С поляны коршун поднялся…», в котором попытался понять причину тех противоречивых чувств, которые периодически обрушивались на него, мешая наслаждаться светской и семейной жизнью. Поводом для написания этого стихотворение стало наблюдение за коршуном, который на глазах поэта взвился в небо, пока совсем не «ушел за небосклон». За его полетом Тютчев наблюдал с восхищением и некоторой тайной завистью - этой гордой птице дано то, что неподвластно человеку. Поэт искренне восхищался полетом коршуна, для которого небо является родной стихией. Для Тютчева же такой полет символизирует внутреннюю свободу, которой он лишен в силу жизненных обстоятельств. Именно поэтому так радостно и грустно одновременно ему смотреть, как уходит в высь коршун, которого ничего не держит на земле.

Silentium!

поводом для произведения послужила женитьба Тютчева на Элеоноре Петерсон через несколько лет после поступления на дипломатическую службу.Однако предчувствие неминуемой беды не давало Тютчеву покоя. Именно осмыслению своих тревог и переживаний, попыткам понять, что же именно вызывает в нем смутное чувство тревоги, посвящено стихотворение

Умом Россию не понять

Речь идет о загадочной русской душе и удивительном образе мыслей россиян, которые не укладываются в общемировое понимание. И именно это качество, по мнению Федора Тютчева, является наиболее важным и ценным, так как служит гарантией того, что русский народ не закостенеет в своих обывательских стремлениях, как европейцы, а пытливость и врожденное стремление к познаниям заставит нацию развиваться даже в самых сложных и гнетущих условиях.

О как убийственно мы любим

Свою любовь к Елене Денисьевой поэт называет убийственной, подчеркивая тем самым, что это чувство полностью разрушило жизнь его избранницы. И это утверждение соответствовало истине, так как потомственная дворянка стала предметом сплетен и пересудов в высшем свете, куда после рождения дочери путь ей был заказан.

Фет Шопот робкое дыхание

Сегодня уже с уверенностью можно утверждать, что и Лев Толстой, и Михаил Салтыков-Щедрин публично обвинили Фета в «узости мышления» лишь по одной простой причине – поэт в своем стихотворении затрону тему интимных взаимоотношений, на которую в 19 веке все еще было наложено негласное табу. И хоть напрямую об этом в самом произведении не говорится, тонкие намеки оказываются гораздо красноречивее любых слов.

Это утро радость эта

созданное в 1881 году. К этому моменту Афанасий Фет уже отошел от государственных дел, поселился в загородном имении и решил полностью посвятить себя литературе. Он учился жить заново и открывал для себя окружающий мир, ставший таким неприветливым и мрачным после гибели любимой женщины. Тем не менее, поэт все же не мог не признать того факта, что природа по-прежнему полна очарования – нужно лишь уметь это видеть и чувствовать

Учись у них

Лейтмотивом этого произведения является единение человека с природой. Более того, Афанасий Фет убежден, что людям стоит учиться у окружающего их мира, который изначально обладает мудростью и разумом. Поэтому, наблюдая за заснеженными деревьями, на которых из-за лютого мороза «застыли слезы и треснула, сжимаяся, кора», автор проводит параллель с миром людей. Не последнюю роль в этом сыграли и личные переживания поэта, которому довелось быть отвергнутым собственным отцом, но при этом найти надежного друга в лице отчима, обрести любовь всей своей жизни, однако лишиться возможности испытать чувство отцовства.

Некрасов

Кому на Руси жить хорошо–эпопея национальной жизни, в которой страдание уравновешивается улыбкой. Со страниц книги можно услышать плачущий и смеющийся глас народа. Некрасов поставил еще один вопрос, ответ на который всякий раз приходится искать заново. Герои:Матрёна Тимофеевна,Оболт-Оболдуев,Князь Утятин (последыш),

Ермил Гирин, Фогель (немец, управляющий помещика Шалашникова)Гриша Добросклонов

Художественное своеобразие поэмы

создал особый жанр социально-философской поэмы. Он подчинил его своей сверхзадаче: показать развивающуюся картину России в ее прошлом, настоящем и будущем. Принципиальная новизна жанра объясняет фрагментарность поэмы, построенной из внутренне открытых глав. Объединенная образом-символом дороги, поэма распадается на истории, судьбы десятков людей. Каждый эпизод сам по себе мог бы стать сюжетом песни или повести, легенды или романа. Все вместе, в единстве своем, они составляют судьбу русского народа, его исторический путь от рабства к свободе. Именно поэтому лишь в последней главе появляется образ “народного заступника” Гриши Добросклонова — того, кто поведет

людей на волю. Поэма написана “свободным” языком, максимально приближенным к простонародной речи. Стих поэмы исследователи называют “гениальной находкой” Некрасова.

Поэт и гражданин

«нет, ты не Пушкин. Но покуда не видно солнца ниоткуда, с твоим талантом стыдно спать».«поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».Чем бы ни занимался в своей жизни человек, интересы общества не должны быть ему чужды

Вчерашний день, часу в шестом,
Зашел я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.
Ни звука из ее груди,
Лишь бич свистал, играя...
И Музе я сказал: "Гляди!
Сестра твоя родная!"

Салтыков-Щедрин

Дикий помещик, как мужик кормил, история одного города – все это сатира на общество, где мужики молодцы, а господы беспомощны.

Жуковский

Море -Стихотворение «Море» написано в форме элегии. Однако Василий Жуковский, решив поведать читателям столь романтическую историю, прибегает к аллегории. поэт посвятил своей возлюбленной Марии Протасовой, которая ответила поэту взаимностью. В этом стихотворении также можно найти аллегорический портрет автора, который представил себя в виде неба, которое навечно соединено с морской стихией. Это – две половинки одного целого, которые не только дополняют друг друга, но и создают удивительно гармоничный союз. Именно так представлялись Василию Жуковскому его взаимоотношения с возлюбленной

Светлана -Жуковский – родоначальник романтизма в русской литературе. Его романтизм принято называть романтическим или элегическим.Для Жуковского тема веры очень важна, она звучит не только в этой балладе.Сон оказывается лишь отражением страхов Светланы. За ним следует пробуждение, и все сразу меняется. Мир снова залит светом, девушка встречается со своим женихом, который возвращается к ней живым и здоровым.

Державин Памятник

Этот поэт является одним из ярчайших представителей классицизма, который унаследовал европейские традиции слагать свои стихи «высоким штилем», но, вместе с тем, настолько адаптировал их к разговорной речи, что они были доступны пониманию практически любого слушателя

Лермонтов , герой времени\герои:

Григорий Александрович Печорин, прапорщик, Максим Максимыч, штабс-капитан, Бэла, черкешенка, дочь князя, Казбич, черкес, Грушницкий, юнкер

Главы:Бэла,Максим Максимыч, Тамань,Княжна Мери, Фаталист

Их хронотоп: Тамань, Княжна Мери, Бэла, Фаталист, Максим Максимыч, Предисловие к «Журналу Печорина»

Образ Печорина -Это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии.

М. Лермонтов. При встрече с Печориным рассказчика поражают глаза героя: “они не смеялись, когда он смеялся!.. Это признак — или злого нрава, или глубокой постоянной грусти... Печорин, в отличие от Пушкинского Онегина, не плывет по течению, а ищет свой путь в жизни, он “бешено гоняется за жизнью” и постоянно спорит с судьбой. Ему очень быстро всё надоедает: новые места, друзья, женщины и увлечения забываются им очень быстро. Печорин, не находя иного выхода для своей жажды деятельности, играет судьбами людей, но это не приносит ему ни радости, ни счастья. Всюду, где появляется Печорин, он приносит людям горе.Личность Печорина неоднозначна и может восприниматься с разных точек зрения, вызывать неприязнь или симпатию. Я думаю, основная черта его характера — это противоречивость между чувством, мыслью и делом, противодействие обстоятельствам и судьбе

Тучи -Стихотворение «Тучи», созданное Михаилом Лермонтовым в 1840 году, относится к позднему периоду творчества поэта. Написано оно было во время второй кавказской ссылки, когда автор пребывал в разладе не только с окружающим его миром, но и с самим собой. Осознание того, что человек не может управлять собственной жизнью и поступать так, как считает нужным и правильным, вызывало у Лермонтова чувство досады и раздражения. Поэтому на Кавказе он считал себя не только чужестранцем, но и изгнанником, который должен подчиняться воле других и отказываться от собственных принципов.

Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.

Пророк -Тема пророчества через страдания, изображаемая Лермонтовым, имеет конкретный ветхозаветный источник, книгу пророка Иеремии. Иудейский предсказатель полвека призывал свой народ к покаянию и исправлению, прошел через многочисленные испытания. Лермонтовский персонаж лишен запаса терпения и упорства, присущего ветхозаветному образу.

Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.

«Смотрите: вот пример для вас!
Он горд был, не ужился с нами:
Глупец, хотел уверить нас,
Что бог гласит его устами!

Гоголь ревизор, герои:

Иван Александрович Хлестаков, Осип,Лука Лукич (смотритель училищ), Ляпкин-Тяпкин (судья) Земляника (попечитель богоугодных заведений), Шпекин (почтмэйстер), Бочинский и Добчинский (городские помещеки), Тряпичкин (друг хлестакова),

Образ Хлестакова: «молодой человек лет двадцати трех, тоненький, худенький;… несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове, - один из тех людей которых в канцеляриях называют пустейшими. Говорит и действует без всякого соображения». Кроме всего прочего, этот герой очень легкомыслен и поверхностен, он не задумывается о последствии своих поступков. Именно поэтому он, оказавшись в роли лжеревизора, начинает неудержимо врать о себе: «Но никак нельзя скрыться, никак нельзя! Только выйду куда-нибудь, уж и говорят: «Вон, говорят, Иван Александрович идет!» А один раз меня даже приняли за главнокомандующего: солдаты выскочили из гауптвахты и сделали ружьем». Что самое интересное, Хлестаков сам верит в то, о чем говорит. Он, завираясь, представляет себя и великим писателем, и генералом, и общественным деятелем, чуть ли не самим государем-императором. Без зазрения совести этот герой берет «в долг» от чиновников деньги, зная, что не вернет их. Хлестаков считает допустимым волочиться сразу за двумя дамами – женой и дочерью городничего, обеим обещая любовь до гроба: «Это ничего! Для любви нет различия; и Карамзин сказал: «Законы осуждают». Мы удалимся под сень струй...»

Мертвые души–это поэма. Герои:

Чичиков, Манилов(как и чичиков должен был переродиться) Коробочка(торгашка) Ноздрев(транжира и пьяница) Собакевич(хитры и серьезный) Плюшкин(скупой)

Образ Чичикова: Внутренний мир Павла Ивановича автор раскрывает в сценах его встреч с помещиками. Гоголь обращает внимание на то, что Чичиков постоянно меняется и почти копирует манеры поведения своих собеседников. Чичикову не трудно менять свой внешний облик, потому что в нем есть все качества, которые составляют основу характеров изображенных помещиков. Подтверждением этого служат эпизоды в поэме, где Чичиков остается наедине с самим собой и ему не нужно приспосабливаться к окружающим.Все это говорит о том, что в характере главного героя, как в зеркале, отразились черты всех помещиков: маниловская любовь к бессмысленным разговорам и «благородным» жестам, и мелочность Коробочки, и самовлюбленность Ноздрева, и грубость Собакевича, и скопидомство Плюшкина.Гоголь стремился понять психологическую природу Чичикова в последней главе поэмы рассказывает о его жизни. Детство героя было тусклым и безрадостным, без друзей и материнской ласки. Отец оставил ему в наследство полтину меди и завет старательно учиться, угождать учителям и начальникам, и, самое главное, беречь копейку. Павлуша хорошо усвоил наставление отца и всю свою энергию направил на достижение заветной цели – богатства.

Чехов Вишневый Сад, герои:

Любовь Андреевна Раневская,(у нее умер сын Гриша)Ермолай Алексеевич Лопахин, Гаев, Варя, Аня(дочь раневской),Симеонов-Пищик(удачный помещик)

Ионыч герои:Старцев Дмитрий Ионыч, Туркин Иван Петрович, Туркина Вера Иосифовна, Туркина Екатерина Ивановна(котик),Кучер Пантелеймон.

Человек в футляре:Беликов(учитель греческого),Варенька, Коваленко Михаил Саввич(геогрфии)Буркин(тот кто рассказал историю), Чимша-Гималайский Иван Иваныч(ветеренарный врач)

Горький , старуха изергиль герои:Старуха Изергиль, Ларра,Данко

На дне:Михаил Иванов Костылев, 54 лет, содержатель ночлежки, Василиса Карповна, его жена, 26 лет, Наташа, ее сестра, 20 лет, Васька Пепел(вор), Клещ Андрей Митрич, слесарь,Настя, Квашня, торговка пельменями, Бубнов, картузник, Барон, Сатин, Актер, Лука,

Островский гроза, герои:Кабанова Марфа Игнатьевна, Дикой Савел Прокофьевич, Катерина, Тихон Иванович Кабанов, Борис Григорьевич, Варвара, Кудряш Ваня, Кулигин, Феклуша

Образ Катерины:Существует версия, что Островский писал «Грозу», будучи влюбленным в замужнюю актрису Малого театра Любовь Косицкую. Именно для нее он писал свою Катерину, именно она ее сыграла. Однако любовь Островского была безответной: сердце Косицкой было отдано другому, который довел ее до нищеты и ранней смерти. Актриса практически играла себя и на сцене предсказывала свою судьбу, и этой игрой покорила всех, в том числе и императора. В образе Катерины Островский показал всю трагедию души русской женщины. В XIX веке женщины в России были практически бесправны, выходя замуж, они должны были соблюдать все правила семейной жизни. Важную роль в характеристике Кати является ее детство, проведенное в родительском доме. Катерина росла в доме зажиточного купца. Жизнь ее в родительском доме была счастлива, беззаботна и радостна, она занималась тем, что ей нравится.Катерина еще с детства полюбила ходить в церковь и посещала ее с огромным желанием, во время служб все присутствующие обращали на одухотворенное лицо Катерины, которая в тот момент полностью уходила от этого мира. Смерть Катерины не оказалась напрасной, она привела к разрушению всего царства Кабанихи: Тихон восстает против матери и открыто обвиняет ее в смерти Катерины, Варвара, которой не так и не удалось приспособиться к тирании матери сбегает с Кудряшом. В этом поступке, по словам Добролюбова, «дан страшный вызов самодурной силе». А во всем образе Катерины он увидел» протест, доведенный до крайности, провозглашенный и над домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась женщина».

Грибоедов горе от ума герои: Александр Андреевич Чацкий, Молчалин, Софьи Фамусовой, служанка Лиза, Полковник Скалозуб,Максим Петрович, дядя Фамусова(вне сценический, падал перед императрицей чтобы посмешить и заслужить внимание), Репетилов

Образ Чацкого:
В лице Чацкого автор изобразил прогрессивного человека своего времени, чьи интеллектуально-нравственные запросы несоизмеримо выше тех проблем, которыми живет фамусовская Москва. Мы узнаем, что Чацкий отказался от государственной службы по причине: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Александра Андреевича возмущает, что служба перестала быть благородной. Она превратилась в прислуживание лицам, а не делу, чинопочитание, бюрократизм, холопскую подчиненность. Этот тип, как справедливо указывал еще И.А. Гончаров, неизбежен при смене одного века другим: «Чацкие живут не переводятся в обществе... где.., длится борьба свежего с отжившим, больного со здоровым...». А значит, следуя логике русского писателя, победа чацких неизбежна – они способствуют победе в обществе нового, здорового, прогрессивного.