Методический комплекс. Работа с учебником на уроке
Краткая характеристика изменений в содержании и построении школьной программы по музыке. Логика тематизма программы и связь его с восприятием и развитием музыкального мышления школьников. Раскрытие многосторонних связей музыки и жизни - сверхзадача программы, её методологическая основа. Творческая деятельность учителя и учащихся в современных программах по музыке, её методическое обеспечение. Взаимосвязь композиторской, исполнительской и слушательской позиции в обучении музыке. Национальная основа музыкального образования. Виды музыкальной деятельности и их взаимосвязь. Творчество учителя в интерпретации и репертуарной политике программы. Функции учебника по музыке на уроках и в домашней работе обучающихся. Фонохрестоматии, нотные хрестоматии, книги, интернет-ресурсы для учителя и обучающихся.
Белорусская программа по музыке – отечественный вариант системы Д. Б. Кабалевского. Опыт работы белорусской школы по программе – совершенствование методологических аспектов программы и методики преподавания музыки с учетом современных достижений педагогической науки и практики, а также с учетом адаптации программы к условиям национальной белорусской педагогики искусства. Экспериментальная программа «Искусство» - теоретическое осмысление и практическая апробация методических подходов к работе с детьми 6-летнего возраста. Вклад работы по программе в подготовку школьной реформы музыкального образования. Учебник по музыке – составляющая учебно-методического комплекса по музыке. Структура учебно-методического комплекса по музыке. Учебник по музыке в историческом аспекте (А. Гриневич, М. В. Анцев, Н Чуркин, А. И. Барановская, В. Д. Кострулев, Л. С. Бабенко, В. А. Мистюк, С. А. Чопчиц). Структура учебника музыки. Функции учебника на уроке музыки (функции наглядности; создавать ассоциативный ряд, атмосферу урока; быть опорным сигналом урока; учебник как справочник; поддерживать и развивать интерес ученика к уроку музыки; помощь ребенку в домашней работе; в подростковых классах учебник – книга для чтения по музыке дома с последующим анализом на уроке). Воплощение принципа наглядности в работе с учебником. Организация творческой деятельности учащихся с помощью работы с учебником по музыке. Методика работы с учебником при подготовке учителем урока музыки. Методика организации работы с учебником учащихся на уроке и при подготовке домашнего задания. Одна из современных программ (предпоследняя) по музыке для общеобразовательных школ в Республике Беларусь была утверждена в 2004 году. Научный руководитель программы – Н.Н.Гришанович, авторы – Н.В.Александрова, Т.А.Боровик, С.В.Лепешкин, А.И.Суханова, В.Н.Ященко. В программе предлагается практическая реализация процесса общего музыкального образования, который представляет собой целостную последовательную систему развития музыкального мышления учеников, практическое освоение выразительности интонационного языка как средства духовных отношений. Система выражена в разных видах практической деятельности на уроках – пении, импровизации, игре на элементарных инструментах, движении, слушании. Эти и другие виды деятельности включают детей в осмысленный процесс выразительного интонирования. Так как цель музыкального образования в школе – ввести детей в музыку как в «искусство интонируемого смысла» (Б.Асафьев). Это значит воспитывать музыкальную культуру личности как часть духовной культуры (Д.Б.Кабалевский). Вхождение ребенка в музыку – это постепенное раскрытие его духовности, возвышение его чувств, приобщение к различным видам соинтонирования, наполнение «интонационного словаря» (Б.Асафьев), формирование ценностных отношений к музыке и жизни. Это раскрытие творческого потенциала личности, которое не сводится к усвоению музыкальных знаний, умений и навыков, но допускает их формирование. В программе четко выражен педагогический взгляд на музыку. Музыка, как и другие виды искусства, в системе общего образования имеет особое предназначение духовного становления человека. Воздействуя интонационно на чувства, известные и неизвестные пласты человеческой психики, на человека в целом, музыка активно формирует взгляд человека на мир, его самосознание себя в мире, и его восприятие этого мира. Духовные ценности, воплощенные в музыке – общечеловеческие и глубоко личностные одновременно. Передаются они только через сопереживание. Большое значение в этом процессе имеет явление катарсиса – эмоционального очищения и просветления души. До вершин катарсиса ведет целый путь – эмоционального и художественного развития личности. Поэтому важнейшая задача музыкального воспитания – развития художественного восприятия детей и воспитание эстетических чувств Музыка так же – язык духовных отношений, владеть которым, нужно учиться. Это способ приобщения к общечеловеческому духовному опыту, который выражается в особенностях музыки народов мира. Формами приобщения является образно-творческая деятельность, собственная интерпретация образа музыкального произведения, исходя из особенностей его музыкального языка, личности композитора, исторических особенностей эпохи и традиций исполнительства. В центре музыкально-воспитательного процесса в программе поставлена личность ученика. Это требует использования диалогичного постоянного подхода к преподаванию. В его основе лежит система связи музыкального произведения с культурой, с жизненным и художественным опытом ученика, его активной интонационной позиции на уроке. При диалогическом построении урока происходит становление индивидуальности личности в процессе совместного открытия знаний, многовариантного решения задачи, расширения личного опыта через соединение с опытом других и т.д. Вводя учеников в мир музыки, важно не загружать их объемом знаний о ней, а постоянно включать их в систему её коммуникативных связей, проигрывать эти связи диалогичными различными способами – т.е. – вступать в контакт с автором, эпохой, исполнителем и т.д. Секрет воздействия музыки находится «на пересечении познания искусства и отношения с искусством» (А.Леонтьев) Диалогический метод основан на: сопереживании, совместном поиске, совместном творчестве, художественном сходстве и контрасте, проблемности и поиске. Важнейшее средство диалогизации учебного процесса – это расширение его художественного пространства: - разнообразие звуковой палитры выразительными шумовыми звуками, с помощью звучащих жестов, разговорного интонирования, свободного рисования голосом и т.д., т.е. - применение методики полиинтонирования, которая позволяет проинтонировать смысл музыки на параллельных художественных языках – жест, цвет, слова, мимика, рисунок. Сценическое действие и т.д. - создание ассоциативной атмосферы на уроке с помощью разных видов искусства. Это коренным образом меняет позицию учеников на уроке, они становятся субъектами образовательного процесса, активными участниками образно творческого процесса. Отношение к музыковедческим понятиям Имеющийся интонационный опыт детей постепенно должен обогащаться с помощью музыковедческих понятий. Они заложены в программу, но не статично, не как свод правил, а как путь «индивидуальных открытий», обоснованный жизненным и художественным опытом ученика. Например интонация – сначала в голосе, жесте движении человека, потом интонация как зерно музыкального образа, способное передать жест, движение, голос и т.д. Стержень программы – тематизм, который выстроен в соответствии с логикой развития музыкального восприятия и мышления растущего ребенка. В основе тематики – система общих представлений о музыке, разработанная Д.Б.Кабалевским. Художественный репертуар, включенный в программу, носит рекомендационный характер. Основное требование к репертуару – он должен раскрывать тему в разнообразных видах деятельности на уроке. Основная форма организации музыкально-образовательного процесса – урок. Для современного урока музыки характерна целостная гибкая структура, с разнообразием художественных образов, видов музыкальной деятельности и эмоционально-образной драматургии. В соответствие с тематическим построением учебного материала выкристаллизовывается следующая типология урока: - Уроки введения в тему; ‑ Уроки углубления и развития смысловых аспектов темы; - Уроки обобщения темы; - Уроки контроля освоения темы. Каждый тип урока может быть воплощен в разные формы: - проблемные и творческие уроки, уроки исследования и игры, уроки концерты, уроки спектакли, уроки загадки, уроки турниры, уроки экскурсии, путешествия, ярмарки, сказки и т.д. - монографичные, интегрированные, панорамные уроки и т.д. Важно, что бы каждый урок не только раскрывал тему четверти и её элементы, но и свою художественно-игровую форму, воплощенную в сценарии, эмоционально-смысловой драматургии урока-спектакля, который имеет сюжет, ролевой план и морально-эстетическую кульминацию. Современный урок музыки строится по принципу эмоциональной драматургии художественных образов, сходству и контрасту художественно-педагогических ситуаций. Поэтому работа над каждым произведением ведется в разных видах деятельности. Тем самым воплощается методика «быстрого» ведения урока, когда одна учебная задача решается на разных художественных произведениях (контрастных, или похожих). Или на одном художественном материале решаются разные задачи в разнообразных видах деятельности. Большое значение имеет художественно-ассоциативная атмосфера на уроке, которая должна создавать необходимую психологическую атмосферу. Здесь помогут не только эмоционально-образная драматургия, но и профессионализм и артистизм учителя музыки. Кабинет музыки. Достаточно просторное и эстетически оформленное помещение, которое находится вдали от столовой и физкультурного зала. Имеет приспособления для затемнения, и для занятий ритмикой. Кабинет должен быть оформлен и укомплектован звукопроизводящей и звукозаписывающей аппаратурой, видео- и экранными средствами, фонотекой, слайдотекой, детским инструментарием, учебно-методическим комплексом по музыке, фортепиано, народные инструменты и т.д. Личность учителя. Творческая, с развитым внутренним миром, художественным мышлением, духовной культурой личность. Учитель – тонкий психолог, владеющий мастерством художественно-педагогических отношений, интеллигентный человек, широко образованный, современный, с активной жизненной позицией. Это носитель национальной, отечественной и мировой музыкальной культуры. Он должен быть выразительным, артистичным, владеть исполнительским мастерством, уметь преподавать свой предмет в условиях двуязычья. Системная организация развития музыкального образования в форме таблицы:
Домашние задания по музыке: должны ориентировать слуховое внимание учеников на музыку, которая звучит во круг них. Иллюстрации, подбор и сочинение слов по ритму, музыкальная или пластическая импровизация, создание собственных либретто, рассказов, частушек и т.д. разработка исполнительского плана и т.д. Оценка. Стимулирующая. В её основе – оценивание достижений ученика, его творческих проявлений. Она служи созданию «ситуации успеха». - от 5 до 10 баллов; - коллективная оценка; - в 1 и 2 классах оценки нет; - можно выставлять оценки не за четверть, а за полугодие. В системе общего среднего образования музыке принадлежит особая роль. Целостно воздействуя на личность, музыкальное искусство формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрениерастущего человека. Последняя программа – 2009 го – концептуально является преемницей программы Д.Б.Кабалевского. Цель изучения предмета «Музыка» - формирование музыкальной культуры личности как части ее общей духовной культуры (Д.Б.Кабалевский). Достижение этой цели возможно лишь в процессе введения учащихся в музыку как в "искусство интонируемого смысла" (Б.В.Асафьев). Вхождение ребенка в музыку не сводимо к усвоению комплекса музыкальных знаний, умений и навыков. Оно предполагает формирование у учащихся ценностного отношения к музыке и жизни, приобщение к разнообразным способам музыкальной деятельности, раскрытие творческого потенциала личности. Задачами учебного предмета«Музыка» являются: · воспитание любви к музыке; · освоение музыкального искусства посредством овладения музыкальными знаниями, слушательскими и исполнительскими умениями, приобретения опыта самостоятельной музыкально-творческой деятельности; · воспитание эстетических чувств и формирование художественного вкуса; · развитие музыкального восприятия, мышления, слуха, певческого голоса, творческих способностей учащихся. В основе тематического построения программы лежит разработанная Д.Б.Кабалевским система обобщенных представлений о музыке как важной части культуры общества и самоценном виде искусства. Тематизм программы структурирован в соответствии с логикой развития музыкального мышления и художественного восприятия учащихся. Приобщение к общечеловеческому духовному опыту, запечатленному в музыке, происходит в процессе общения учащихся с музыкальными произведениями. В процессе обучения учащиеся должны не только практически освоить интонационный язык музыки, но и приобрести коммуникативные умения, позволяющие вступать в диалог с художественным произведением, автором, эпохой. Программа ориентирована на постепенное накопление учащимися опыта музыкально-художественной деятельности и его последующее обобщение с помощью вводимых музыкальных понятий. В свою очередь, освоение основных понятий и музыкальных терминов постоянно должно подкрепляться музыкальной деятельностью учащихся. Программа предполагает использование различных видов музыкально-художественной деятельности. В сферу музыкально-художественной деятельности учащихся входят слушание, хоровое и ансамблевое пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, сочинение и импровизация, театрализация, ритмодекламация и др. Художественный репертуар, представленный в программе, является примерным. Он является ориентиром для учителя в репертуарном оснащении предмета. При использовании репертуара следует руководствоваться принципом вариативности, позволяющим приблизить образовательный процесс к личности учителя и особенностям каждого класса. С целью формирования гражданской культуры учащихся рекомендуется ежегодное обращение к «Дзяржаўнаму гімну Рэспублікі Беларусь»: в I-III классах – для слушания, в IV классе – для исполнения. При подборе музыкального материала для ознакомления учащихся с народными праздниками целесообразно учитывать региональные традиции. В процессе реализации программы предполагается широкое использование следующих методов: - художественного, нравственно-эстетического познания музыки; - интонационно-стилевого постижения музыки; - перспективных и ретроспективных связей; - игры; - эмоциональной драматургии; - художественного контекста. Основной формой организации образовательного процесса является урок. Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, для которого характерна гибкая структура и наличие эмоционально-смысловой драматургии. В соответствии с тематическим построением учебного материала выделяются следующие типы уроков:
Предлагаемое в программе планирование является примерным. Оно нацеливает учителя на творческое конструирование содержания каждого урока. При планировании важно учитывать сквозной характер тематического материала, приобретаемых учащимися знаний, умений и навыков. В основе программы лежит система связей музыкального произведения с «повседневной» культурой, жизненным и художественным опытом учащихся. Программа позволяет осуществить расширение художественного пространства урока за счёт включения литературных произведений и произведений изобразительного искусства, что способствует формированию познавательных интересов, развитию ассоциативно-образного мышления и творческих способностей учащихся. Программа жёстко не регламентирует деятельность учителя, предоставляя ему пространство для творчества. Педагогическое творчество может проявляться в выборе и распределении художественного материала, интерпретации той или иной художественной идеи, художественно-драматургическом планировании и осуществлении учебного процесса в целом.
11. Музыкально-слушательская деятельность на уроках музыки Задачи и содержание музыкально - слушательской деятельности. Методические подходы к отбору содержания и организации музыкально-слушательской деятельности. Виды работы учителя по подготовке и организации музыкально-слушательской деятельности. Главная задача музыкально-слушательской деятельности - формирование музыкальной культуры учащихся в процессе общения их с высокохудожественными образцами народной, классической, духовной и современной, отечественной и зарубежной музыки.
Как мы уже говорили, задач в процессе музыкального воспитания, как и вообще в процессе организации духовного становления личности, необыкновенное множество. Воспитывая, нужно постепенно формировать систему гармоничных отношений с предметным миром, с самим собой, с другими людьми, культивируя при этом совесть, честь, достоинство и другие качества личности. Юсов – нацеливаясь на культуру – культивирование высших образцов организации жизни во всех ее проявлениях. Обучая, нужно стремиться заложить прочный фундамент владения, в той мере, которую предполагает общее музыкальное образование, тремя важнейшими видами музыкальной деятельности: слушательской, исполнительской и композиторской. Развивая, давать возможность ребенку интенсивно проявлять себя в сфере выражения чувств и эмоций и решении интеллектуальных задач по законам красоты. Любая модель создается для решения определенной задачи. Свобода выбора в педагогическом моделировании — принцип, руководство к действию, проявляется уже в выборе задачи. Ниже нибудь еще. Видишь, какая польза от того, что каждая нить теперь не просто сама по себе? — Да. Каждая из предложенных формул-моделей для удобства будет иметь следующую структуру: название, объяснительная часть, задание.
НАУЧИТЬ УДИВЛЯТЬСЯ Музыку можно слушать очень внимательно, радоваться, удивляться, фантазировать, постигая ее. Но может быть и иначе. К ней можно отнестись равнодушно, без желания что-то узнавать, без интереса к работе с ней. Виновата ли в этом музыка? Чаще всего нет, такие полярные психические состояния учащихся всего класса могут проявляться на одном и том же музыкальном произведении. Пробудить импульс энергии удивления очень важно, на что обращают внимание многие музыканты-педагоги. «Как цель это зачастую и не осознается, но она есть — сформировать удивление», — подчеркивает В.Г. Ражников [245, с. 26]. Алгоритм: нужно найти такой угол зрения, при котором даже обыденное становится удивительным. Педагог начинает моделировать ситуацию. Задание: к конкретному музыкальному произведению подберите удивительные факты или смоделируйте ситуацию, данным приемом привлекая внимание и интерес к познанию произведения.
Популярное: Как вы ведете себя при стрессе?: Вы можете самостоятельно управлять стрессом! Каждый из нас имеет право и возможность уменьшить его воздействие на нас... Как распознать напряжение: Говоря о мышечном напряжении, мы в первую очередь имеем в виду мускулы, прикрепленные к костям ... Модели организации как закрытой, открытой, частично открытой системы: Закрытая система имеет жесткие фиксированные границы, ее действия относительно независимы... ©2015-2024 megaobuchalka.ru Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. (1414)
|
Почему 1285321 студент выбрали МегаОбучалку... Система поиска информации Мобильная версия сайта Удобная навигация Нет шокирующей рекламы |