С ГОСУДАРСТВЕННЫМ АКАДЕМИЧЕСКИМ ХОРОМ

СОЮЗА ССР

Государственный академический русский хор Союза ССР, руководимый народным артистом Советского союза профессором А. В. Свешниковым, был одним из ярких и самобытных хоровых коллективов страны.

Самобытность Свешникова это - эмоциональное и психологическое воздействие музыки и с л о в а на душу человека.

Указывая на значение в песне слова, Александр Васильевич подчеркивал:

«С особенным вниманием и заботой следует относиться к словам.

А. В. Свешников любил и понимал народную песню. Его всегда пленяло «шаляпинское» умение обогатить мелодию интонациями живой человеческой речи. Он писал: «Шаляпин был страстным любителем народного пения. Он научился даже интонировать по-народному, то есть придавать голосу оттенки, характерные для народного говора»

«...Одухотворены чувством и воображением...» — вот ключ к художественному исполнению.

Вобрав все лучшее, что было создано в академических вокальных школах мира, но прежде всего в русской школе хорового пения, Александр Васильевич создал свою методу обучения, построенную на русских певческих традициях, на русской песенности, на понимании самобытности русского характера, отраженного в песнях — мощных, широких, раздольных, веселых и задушевных.

Чтобы держать звучание на должном качественном уровне, Свешников начинал ежедневную репетицию с р а с п е в а н и я , которое строил от примарного тона всего хора — ЛЯ₁-СИ₁

Упражнения чаще всего начинались пением на legato, с з а к р ы т ы м ртом, в среднем регистре голосов, то есть в рабочем диапазоне, не затрагивающем высоких звуков. Исполнялось оно в к в и н т у (С-T, А-Б).

В ы р а в н и в а н и е  г л а с н ы х достигалось путем перенесения вокально правильной позиции с одной гласной на другую, при условии плавности перестройки артикуляционных укладов гласных. Он следил за тем, чтобы при выравнивании сохранялся специфический характер окраски каждой гласной и только при переходе в верхний регистр происходила их нейтрализация.

Формирование гласных в высокой певческой позиции в хоре представляет определенную трудность. Александр Васильевич составил схему выравнивания гласных, которую, по его выражению, применял в зависимости от того, «что требуется звуку» (осветление, озвончение или округление и т. д.). По данной схеме выравнивание можно было начинать с любой лучше всего звучащей гласной в хоре, тем более, что каждое звено при пении охватывало собой в с е гласные.

СХЕМА ВЫРАВНИВАНИЯ ГЛАСНЫХ

Прием выравнивания гласных способствовал приобретению сложного навыка

 с г л а ж и в а н и я  р е г и с т р о в , одного из трудных разделов работы над звуком.

Чтобы добиться ровности перехода из регистра в регистр, Александр Васильевич строил упражнения с в е р х у – в н и з , следил за правильным формированием вокальной позиции верхнего звука и переносом ее на последующие звуки, сохраняя при этом ровность звуковедения на протяжении всего упражнения:

Хоровой строй и ансамбль Свешников вырабатывал в пении а р п е д ж и о в мажоре и миноре.

Чистоту интонации середины диапазона голосов Александр Васильевич закреплял пением упражнений на х р о м а т и з м ы в движении с н и з у вверх ив обратном направлении:

Фонетический метод Свешникова. Использование гласных и согласных для формирования особого тембра и единого напряжения звучания.

На репетиции А. В. Свешников учил с хором пять-шесть произведений, но выбирал в каждом из них наиболее интересующие его места партитуры, руководствуясь решением тех или иных задач.

Репертуар , составленный, например, из русских народных песен, подавался Александром Васильевичем режиссерски, в виде как бы своеобразного спектакля, где каждый певец был артистом, умеющим доносить не просто текст и музыку, а сопереживать ее всем своим внутренним состоянием, выраженным через мимику и раскованность движений.

Но не только артистизм воспитывал дирижер в певцах своего хора. Он развивал в них музыкальную и хоровую эрудицию, осознанное и эмоциональное отношение к музыке, то есть воспитывал музыкантов в самом высоком смысле этого слова, ибо твердо был уверен в том, что только «пение в хоре подготавливает слух и музыкальное сознание и понятие большой, серьезной оперно-симфонической музыки».