Резьба в декоре предметов быта

 

В неразрывной связи с деревянным зодчеством развивалась культура декорирования бытовых предметов, в которых сохранялись технологические приемы и характер домовой резьбы. Ткацкие станки, сани, деревянная посуда, прялки и другие бытовые предметы щедро покрывались геометрическим орнаментом, имевшим в прошлом определенный сакральный смысл. Одним из наиболее интересных по разнообразию форм и совершенству рисунков объектов резьбы были прялки. Узор на них наносился преимущественно на «лопастку», реже на «донце». В каждом из регионов веками были разработаны оригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно данной местности. Так, например, в Нижегородской губернии сложился уникальный промысел городецких прялочных донец.

Прялка, простейшее приспособление для ручного прядения.

Прялка-копыл состояла из плоского гребня-лопаски, ножки и плоского основания-донца, вырезанных, как правило, из цельного куска дерева. Во время работы мастерица садилась на донце и скручивала нить на веретено из кудели — волокнистого пучка льна или пеньки, — привязанной к лопаске. Веретено представляло собой конусообразную палочку длиной около 30 см. Для устойчивости на тонкий конец веретена надевалось каменное или керамическое кольцо — пряслице.

Для изготовления прялок-копылов использовалась комлевая часть дерева, как правило, сосны или ели, с торчащим корнем из которого вытесывалось донце. Лопаску и ножку готовой прялки мастера обычно покрывали резьбой или росписью, часто резные узоры раскрашивались масляными красками. В каждом из регионов были веками разработаны оригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно данной местности. Богато украшенные прялки дарились невестам и затем бережно хранились в семье, передаваясь от матери к дочери. Благодаря этому до нас дошли изделия мастеров 18 века.

Прялки из Архангельской губернии, резные и расписные, просты по форме. Часто поверху лопаски украшены резными «городками», напоминающими маковки церквей. Расписанные в Пермогорье на Северной Двине, они почти полностью покрыты кудрявыми побегами красных, желтых и зеленых листьев. Среди пышного орнамента помещены изображения фантастических зверей, птиц, бытовые сцены. В северодвинском селе Борок получила распространение сходная манера росписи, названная «борецкой» по имени бояр, некогда владевших этим селом. Обычно в росписи борецких прялок присутствует свадебный возок или карета, богатые палаты, сказочные птицы, львы.

В районе села Полащелье сложился самобытный тип мезенской росписи по дереву. Мезенские прялки имеют узкую, вытянутую вверх лопаску, покрытую горизонтальными рядами дробного орнамента, состоящего из перемежающихся звезд, крестиков, черточек, выполненных в два цвета — черный и красный. Среди неизобразительных орнаментов помещены фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей.

Вокруг города Шенкурска в Вологодской губернии (ныне Архангельская область) сложилась своя оригинальная манера росписи прялок. Три крупных розана, расположенных по вертикали, занимают почти всю поверхность лопаски. Для придания большей нарядности шенкурские мастера иногда дополняли роспись золотистой фольгой.

Прялки ярославско-костромского типа («теремковые прялки») имеют сильно вытянутую сужающуюся кверху лопаску, увенчанную стилизованной фигурой, напоминающей цветущее дерево. Изображенные на них сцены чаепитий, выездов, хороводов, гуляний выполнены в технике контурной резьбы.

С появлением в 15 веке в Европе самопрялки с ножным приводом началось постепенное вытеснение прялок из городского обихода. Однако в быту русской деревни, несмотря на широкое распространение с 18 века прядильных машин, ручные прялки продолжали использоваться до начала 20 века. В деревнях Севера и Поволжья и сегодня некоторые мастерицы прядут шерсть на этом древнем приспособлении.

Архангельская область, Каргопольский район, деревни на Кенозере. Трехгранновыемчатая резьба, кистевая роспись. 99 х 23,5 х 56. 99 х 23,5 х 56. Подарены экспедицией ГРМ (1964, Н. В. Мальцев). Кенозерские прялки — корневые, они делались из одного куска дерева. В классификацию А. А. Бобринского не вошли. Впервые были найдены и выделены в самостоятельный тип экспедициями ГРМ (1963, Н. В. Мальцев). Кенозерские прялки бытуют в Каргопольском районе вокруг Кенозера. В их форме много общего с каргопольскими прялками. Они имеют невысокую ножку и огромную лопасть, верх которой образует два ската с пятью большими круглыми городками. Низ лопасти украшают две большие круглые серьги. Трехгранновыемчатая резьба, густо покрывающая ножку и лопасть, имеет ряд характерных только для Кенозера мотивов (полосы орнамента из квадратов, украшенных веером лучей). Обычно по резьбе нарядно расписывались. Большая лопасть прялок Кенозера, покрытая резьбой, всегда украшалась еще и росписью. Гладь не тронутого резьбой дерева по всей лопасти красили в один какой-нибудь цвет. Резьбу городков на верхнем срезе прялки, сережки внизу лопасти, орнаментальные полосы и центральную композицию расцвечивали красками. По фону наносили кистевую роспись, обычно — цветочный узор

Прялка. 19 век. Ярославская область, Некрасовский район, село Вятское Трехгранновыемчатая и сквозная резьба. 73 х 11 х64. Инв. № 3673 д Поступила из Загорской профтехшколы в 1940 году. Наиболее яркие разновидности волжского столбика. Ее форма и резной декор окон с сандриками напоминают высокие стройные шатры каменных колоколен 17 века. Она состоит из донца и вставленной в него ножки с небольшой лопастью. Исследования последних лет выявили целую группу разновидностей столбчатых прялок, связующим звеном между которыми является их конструкция — донце и вставляющийся в него стояк с маленькой головкой. Эту форму мы встречаем только в районах, прилегающих к Волге и ее притокам (в Костромской, Ярославской, в западной части Вологодской, в восточной части Новгородской и в Калининской областях). Форма ярославского столбика с окошечками была положена в основу восьмого типа прялок по классификации А. А. Бобринского, без точного указания мест их бытования. Экспедицией Загорского музея была определена эта территория (1966, О. В. Круглова): она занимает Середской район и северную часть Некрасовского района Ярославской области. Основными центрами производства были село Вятское и соседние деревни. Резчики прялок взяли за образец каменные шатровые колокольни 17 века с разбросанными на белой глади шатра оконцами, верхняя часть которых обычно была украшена объемным сандриком. Этот мотив нарядных оконец повторяется так много раз, что сплошь покрывает все грани деревянной башенки. Простенки между окнами заполнены витыми колонками. В резьбе поражает тщательная отделка каждой детали и блестящая техника выполнения.

Швейка. 1893 год. Поволжье Трехгранновыемчатая резьба. 45 х 11,5 х 56. По конструкции напоминает прялку. На донце, куда у прялки вставлялся гребень, у швейки крепился столбик в виде трехъярусной башенки. Вверху у нее подушечка, на которую накалывалась ткань и закреплялась, что давало возможность натянуть ее во время шитья. Основанием башенки является кубической формы ящичек для ниток и иголок с выдвижной крышкой. Средний ярус башенки имеет витые колонки, на углах они завершаются стилизованными головками коней. Над верхним ярусом вырезана дата: «1893 года». Донце и ящик для ниток покрыты резьбой, узор которой состоит из розеток, квадратов, треугольников. Солоницу в форме кресла тоже украшает трехгранновыемчатая резьба с геометрическим узором.

Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группа деревень Мокрая Едома Резьба, роспись. 25x34x15. Круглой формы, с крышкой, с высокой ручкой, состоящей из декоративных завитков, и двумя носиками для слива воды в виде птичьих голов. Покрыт росписью по желтовато-охристому фону. По широкой нижней части рукомойника черным цветом, как узор, идет надпись: «ЛЮБИ МЫТСЯ БЕЛЕЙ ВОДЫ НЕ ЖАЛЕЙ БУДЕШЬ БЕЛ КАКЪ СНЕГЪ». Очень редкое, уникальное произведение искусства. Исполнен с тонким пониманием декоративных задач. Такая форма рукомойника традиционна. Об этом свидетельствуют и северные медные рукомойники с круглым туловом и носиком для слива, чем-то напоминающим клюв птицы, и рукомойники, которые делались гончарами многих областей России. До 19 века народ донес эту красивую декоративную форму из языческой культуры, когда эти скульптуры-сосуды имели смысловое значение.

Блюдо. 19 век. Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группа деревень Мокрая Едома. Белофонная роспись. Диам. 23. Блюдо покрыто пермогорской росписью и по краям пропильной резьбой, напоминающей подзор северной избы. Композиция узора состоит из стилизованного куста, вьющегося двумя побегами по кругу. В центре изображена женщина в яркой одежде, с повойником на голове, со штофом и рюмкой в руках. Она словно приглашает гостя отведать напитка. Прямодушно и по-детски наивно излагает художник свое представление о почтении к гостю, о хлебосольстве и гостеприимстве.

Ковш для большого праздничного стола. 18 век. Поволжье. Резьба, раскраска. 72 х 28. Ковш, вмещающий около полутора ведер меда или пива, поражает не только своими внушительными размерами, но и красотой и пропорциональностью своих форм. Круглый, с чуть поднятым носиком и плоской ручкой с прорезной петлей. Сделан из корневища лиственницы. Тулово ковша имеет следы росписи киноварью, которая когда-то плотно покрывала его, гармонично сочетаясь с желтым цветом надписи, идущей, как золотой узор, по верху ковша: «СЕЙ КОВШЪ ЧЕБОКСАРСКОГО ОУЕЗДА ДЕРЕВНИ МИНИНА МИХАИЛА ЛЕКСАНДРОВА МАСЛОВА ПРИДАННЫЙ А ДЛЯ ДОЧЕРИ АННЫ МИХАЙЛОВНЫ». Надпись свидетельствует о том, что ковш был гордостью хозяина и украшением свадебного стола.

Ковш-наливка. 18 век. Вологодская область Резьба. 25 х 11,5. Ковшом-наливкой черпали хмельные напитки, квас и воду из большого сосуда. С. К. Просвиркина считает эту форму ковшей вологодской. Округлая форма тулова пластично переходит в большую фигурную ручку с изображением утицы и фантастического животного. Ручка имеет крючок, за который «наливку» вешали на край большого ковша или кадки. На тулове ковша-наливки остались следы золотисто-охристой краски с темно-зеленоватой полосой по краю.

Скопкарь. Первая половина 19 века. Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группа деревень Мокрая Едома Резьба, белофонная роспись. 64 х 33 х 30. Ковшичек-утица. Первая половина 19 века. Архангельская область Резьба, роспись. 8,5 х 8,5 х 16,5. Поступила из Смоленского музея в 1941 году. Скопкарь, крупный сосуд для хмельных напитков, предназначался для праздничных столов. Долбили его обычно из корня. Ручками служили хвост и голова утицы с длинным клювом. Тулово птицы делалось почти в виде круглой чаши с низкими чуть наклонными во внутрь боками, что придает ей устойчивость. Роспись скопкаря характерна для Пермогорья. За основу взят растительный узор, который раскинулся на округлых стенках сосуда гибким побегом. Фон белый. Вписанные в узор фантастические птицы подчеркивают ритм узора. На круглом тулове сосуда расположены четыре крупные декоративные розетки. Узкий поясок геометрического орнамента из треугольников обегает сосуд по самому краю и поднимается по шейке и голове птицы. По аналогии со скопкарем из собрания ГИМ с датой «1823 года», скопкарь Загорского музея датируется также первой четвертью 19 века. Ковшичек-утица — маленький сосуд для хмельных напитков. Украшен росписью.

 

 

Набирухи для ягод. 19 век. Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группа деревень Мокрая Едома. Луб, береста, белофонная роспись. 12,5x31. Набирухи выгнуты из луба, дно и ручка у них из бересты. Употреблялись как кузовки для сбора ягод. Расписаны пермогорской росписью. Пластично бегут гибкие стебли с прихотливыми узорами листьев и россыпью красных ягод клюквы, на тонких, как волосок, ножках. Лошади, петухи и сирины, вписанные в растительный узор, воспринимаются как составные части орнамента. Тонкий поясок из треугольников окаймляет центральные композиции. Красный цвет, смягченный соседством желтого и зеленого, мягко звучит на белом фоне.

 

 

Архангельская область, Красноборский район, деревня Большой двор на Цивозере. Кистевая роспись. 76x41 х28. Привезена экспедицией Загорского музея (1959, О. В. Круглова). Все внешние стенки люльки расписаны. Люлька находилась в старинном доме, интерьер которого был украшен такой же росписью. Она, по-видимому, была расписана одновременно с интерьером и занимала центральное место в избе.

 

 

Горьковская область. Глухая резьба. 180 х 125. В наличнике светелки четко читаются все основные элементы классического портика. Окно светелки занимало центральную часть фронтона. Нижняя доска украшена трехчастной композицией с двумя львами и берегиней в центре. Четыре витые колонки поддерживают раскрепованный антаблемент с круглой аркой. Западающая его часть и два боковых выступа украшены изображениями птиц. Исходя из предложенной М. П. Званцевым классификации, этот наличник происходит из северных или северо-западных районов Поволжья и датируется 1880-ми годами, когда сказочные существа стали занимать основное место в декоре.

 

.

Горьковская область. Глухая резьба. 173 х 113. Широкая орнаментальная полоса нескольких наличников со ставнями являлась частью украшения избы в Поволжье. Исходя из порайонных различий оформления наличников окон в Поволжье, которое установил М. П. Званцев, этот наличник с удлиненными пропорциями следует отнести к северо-западным районам среднего Поволжья. Притом раскреповка карниза-навершия, нависающего над доской очелья, и наличие капителей, которыми кончаются боковые брусья, поддерживающие раскрепованные боковые части карниза, позволяют датировать его временем не ранее 1860-х годов. Доска очелья густо заполнена резьбой. Двуглавый орел, корона, птицы — все это в сплетении с завитками составляет богатый узор. На нижней доске наличника изображение птицы — ее оперение, крылья, хвост тоже орнаментированы и воспринимаются как единое целое с узором вокруг нее.

 

 

Горьковская область, Кстовский район, деревня Малые Вишенки. Мастер Михаил Малышев. Глухая резьба. Весь декор избы поступил в 1941 году из МНХР. Резной декор дома исполнен выдающимся мастером Поволжья Михаилом Малышевым. Более 140 погонных метров досок для украшения этого дома было покрыто резным узором. Под светелочным окном вырезаны инициалы автора резьбы: «М. М. М.». Светелочное окно с двух сторон окаймляет изогнутый стебель с кистью винограда наверху и спиралевидным завитком внизу. На досках фронтона, идущих параллельно крыльям крыши, в крупные декоративные завитки листьев вписаны цветы ромашки и бутоны. Наверху над светелочным окном узор заканчивается огромными кистями винограда. На лобовой доске такие же кисти замыкают с двух сторон плавное и в то же время ритмичное движение растительного узора. Резьба фронтона отличается не только пластичностью, красотой композиции, ритмичностью, а и тщательной моделировкой каждой детали. Ценность произведения возрастает оттого, что оно подписное.

различий оформления наличников окон в Поволжье, которое установил М. П. Званцев, этот наличник с удлиненными пропорциями следует отнести к северо-западным районам среднего Поволжья. Притом раскреповка карниза-навершия, нависающего над доской очелья, и наличие капителей, которыми кончаются боковые брусья, поддерживающие раскрепованные боковые части карниза, позволяют датировать его временем не ранее 1860-х годов. Доска очелья густо заполнена резьбой. Двуглавый орел, корона, птицы — все это в сплетении с завитками составляет богатый узор. На нижней доске наличника изображение птицы — ее оперение, крылья, хвост тоже орнаментированы и воспринимаются как единое целое с узором вокруг нее.

 

 

Конек. Игрушка. Начало 20 века. Архангельская область, Лешуконский. район, село Палащелье на реке Мезень. Резьба. 16 х 6 х 19,5. Привезен экспедицией Загорского музея (1961, О. В. Круглова). Очень скупыми средствами создает резчик образ сильного, могучего коня, несмотря на маленький размер игрушки. Небольшая головка, крутая шея, широкая грудь и широко расставленные прямые ножки подчеркивают впечатление монументальности скульптуры. Сбруя передана резьбой. Конек. Игрушка. Начало 20 века. Архангельская область, Лешуконский. район, село Палащелье на реке Мезень. Резьба, окраска. 22x5,5x23,5. Привезен экспедицией Загорского музея (1961, О. В. Круглова). Конек вырезан вместе со всадником из одного куска дерева. Видимо, он стоял на подставке с колесиками. Сбруя сделана из пистонов, вбитых в дерево. В решении образа много общего со стилизованными коньками в росписи мезенских прялок.

 

 

Архангельская область, Красноборский район, деревня Парфеновская на реке Северная Двина. Рублен топором. 73 х 39 х 51. Привезен экспедицией Загорского музея (1959, О. В. Круглова). Этот охлупень-утица украшал дом, фасад которого выходил на берег Северной Двины и был виден с реки. Очень четкий и выразительный силуэт скульптуры являлся прекрасным завершением постройки. При обработке корневища мастер превосходно использовал естественную форму пня: один из отростков корня он предназначил для шеи утицы и, завершив его головкой с длинным клювом, тоже решенной очень обобщенно, он достиг предельной характерности силуэта. Подобной формы охлупни встречаются на Севере крайне редко.

 

 

Архангельская область, Верхнетоемский район, деревня Наволоцкая на реке Нижняя Тойма. Рублен топором. 73 х 92 х 50. Привезен экспедицией Загорского музея (1969, О. В. Круглова). Скульптурным изображением коня завершается массивное бревно из ствола лиственницы, которым пригнетался тес кровли. Оно вырезалось из огромного корневища дерева. Северный, большого размера дом имел обычно два охлупня. Их концы нависали над передним и задним фасадами дома. Вплоть до наших дней сохранилась традиция придавать охлупням облик коня, утицы или оленя. В древние времена эта скульптура имела смысл обереги дома. Данный охлупень снят с огромного старинного северного дома, срубленного в середине 19 века. Большая высота дома оправдывала очень обобщенные формы конька. Кажется, что он срублен несколькими очень точными взмахами топора. Конь-охлупень поражал выразительностью горделивого силуэта.

 

Московская область, Егорьевский район, деревня Тимирево. Мастер Савинов Василий Тимофеевич Резьба, роспись. 112 х 47 х 77. Инв. № 381 д; 99 х 47 х 52. Поступили из ГТГ в 1939 году. Один скворечник сделан в виде скульптуры, изображающей старика. Рот служил летком для скворцов. Это уникальное произведение искусства, не типичное для быта крестьян 19 века. Как удалось выяснить сотрудникам Государственного Исторического музея, их автор, крестьянин Савинов Василий Тимофеевич, за свою жизнь сделал очень много подобных деревянных скульптур и массу предметов быта с рельефными и объемными изображениями человека. Многие из них хранятся в фондах ГИМ и поступили туда в 1895 году. Второй скворечник сделан в виде старухи с ведром и с палкой в руках, вероятно, задуман как парный к первому. Леток для скворцов устроен под подбородком. И в том и в другом скворечниках до сих пор сохранились гнезда их бывших жильцов.

 

 

Резьба, роспись. 123 х 64x55. Поступил из ГТГ в 1939 году. Улей в виде медведя вырезан из огромного толстого бревна. Мастер сохранил его форму, поэтому фигура выглядит тяжеловесно, статично, монументально. На груди два летка для пчел. Опущенная лапа словно прикрывает отверстие, из которого вынимали мед. Образ мишки-лакомки передан с юмором.

Лозоплетение

Лозоплетение является одним из основных способов обработки дерева. Еще в эпоху каменного века, человек в совершенстве овладел плетением корзин, сосудов, циновок, сетей. И главную роль здесь сыграла ивовая лоза.

Исторически сложилось множество приемов переплетения, использование различных форм и узоров.

Лозоплетение развивалось в тех районах, где было мало ресурсов. Одним из таких мест является Одинцовский район Московской области, где есть целые деревни и посёлки, названия которых связаны с плетением корзин. Это Большие и Малые Вязёмы (там плели, то есть вязали корзины), названные по имени речки Вяземки, вдоль которой растут разные виды лозы. Это и Петелино, где жили и работали петельщики — так называли в старину людей, которые плели корзины.

Во второй половине XIX - начале XX вв. мода на плетенные вещи распространилась во многих регионах России. Первым большим центром создания новых плетеных изделий стал Звенигородский уезд Московской губернии, где в селах издавна существовал промысел корзиноплетения. Татьяна Васильевна Голицына в 30-е годы XX в. способствовала созданию мастерской по корзиноплетению, в которой трудились местные крестьяне-кустари. Изделия вяземской земской мастерской, просуществовавшей до

1899 г., пользовались большим спросом. В ассортименте была представлена мебель: стулья. Столы, кресла, диваны, кушетки, качалки, шезлонги, купальные будки, детские коляски и кровати, ширмы, этажерки, газетницы, цветочницы; дорожные принадлежности: сундуки, чемоданы, саквояжи, сумки, а также множество «мелкого товара» - корзиночек для бумаг, ключниц, цветов, фруктовниц, хлебниц, изящных плетеных тарелочек, красивых коробочек для кондитерских изделий, игрушек для детей. Многие из этих изделий представлены в коллекции Звенигородского государственного историко-архитектурного и художественного музея. Кроме традиционного ивового прута чищенного, колотого и шмугованного, бересты, лыка, сосновой стружки, мочала, соломки, рогозы использовались много привозных материалов, таких, например, как педдиг, кокос и листья пальмы. Все сырье обрабатывали, отбеливали, а затем красили в различные цвета. Для отделки использовались цветные шелковые и хлопчатобумажные ленты, набивные многоцветные ткани для подкладки, точенные деревянные детали.

В округе распространения традиционного голицынско-вяземского промысла располагается Кобяковская фабрика – старейшее предприятие лозоплетения. Мастерство передавалось от родителей к детям, первоначальное обучение мастерству шло в семье.

Плетенные изделия изготовлялись на дому, но кустари Кобяково состояли в промысловом Обществе, и свою продукцию сдавали на его склад. Во время Великой Отечественной войны мастера ушли на фронт. Производство легло на плечи женщин и пришедшую в артель молодежь. В те годы пришли работать в Кобяково С.П. Лучинин, позже ставший одним из лучших мастеров плетельщиков, А.С. Багно, З.П.Чернышова. Основным видом продукции было изготовление корзин для аэростатов и плетенных баллонов, которые предназначались для сбрасывания груза с самолета. После войны расширяется объем производства, становится разнообразней деятельность артелей. С момента образования до октября 1960 г. В Кобякове сохранялся древний народный промысел, секреты мастерства и технологий в изготовлении плетенных изделий. В 1960-м промколхоз был реорганизован в государственное предприятие, а с 1968 г. В Кобякове организуется экспериментальное предприятие по деревообработке и производству лоховых изделий, который в 1971 г. Переименовывается в Кобяковскую фабрику. Сохранением и развитием традиций промысел обязан своим замечательным мастерам лозоплетения: Н.В.Свелову, В.П.Запорину, А.И.Перфильеву, И.М.Резчикову, Н.П.Кузнецову, С.Ф.Одинцову, И.А Корягину, С.Н.Лучинину , В.П. Душечкину. Мастера выполняют все операции вручную. Изготовление любого изделия можно разделить на операции, когда после нарезания прута и палки выполняется каркасная работа: плетение донышек для корзинных изделий или изготовление каркасов из ивовой палки (при изготовлении мебели). В плетении основной части изделия применяются различные способы: простое, прослойное, наклонное, квадратное плетение «в шашечку» или «шахматку», плетение веревочкой из двух и более прутьев, ажурная (столбики, ромбы ит.д ), витое , простое комбинированное плетение из ленты. Завершает работу загибка кромок готового изделия, также позволяющий использовать различные приемы, что в результате обеспечивает мастеру возможность подходить к плетению художественных изделий творчески. Продукция иногда вручную лакируется бесцветным лаком или покрывается цветной краской.

Кобяковские изделия, сохраняя теплоту рук мастера, создают ощущение комфорта и уюта, привносят нарядность, легкость, и стильность в интерьер дома.

Сейчас лозоплетение утратило былую распространённость, но до сих пор является любимым занятием многих деревенских жителей от Дуная до Волги.

 

Заключение

 

Народные художественны промыслы являются важной частью национального наследия, самобытной культуры народа. История обработки дерева в России уходит далеко в прошлое, и связано с бытовыми традициями и укладом жизни, становлением и развитием ремесла и торговли, промышленности и культуры. Быт крестьянства издавна хранил художественные достижения народа. Он весь был пронизан искусством: от резных наличниках на окнах домов, расписной конской дуги до узорчатой утвари. Человека окружал целостный, эстетически обжитый мир вещей, поэтому сильна потребность в творчестве, традиции которого глубоки, и высока его художественная культура. Народное искусство возвышало те слои общества, которые имели возможность получить образования только в пределах церковно-приходской школы. Многие из талантливых самородков не имели и этого, оставшись безвестными для истории культуры мастерами. Но они жили, ведомые большими нравственными категориями и мыслями. Эти мысли и чувства они воплощали в настоящие маленькие шедевры художественных промыслов. Сохранение народного искусства, рассказы о нем, бережное отношение к нему – это возрождение самой народной души. «Если мы душу народную воскресим, мы воскресим и Русь», - сказал Митрополит Нижегородский и Арзамасский Николай.

 

Литература

 

1. Горожанин С.В., Куценко Е.В. Художествнный альбом. Народные художественные промыслы Подмосковья. -Изд-во Мелихово.- 2006г.: 196 с., ил.

2. Некрасова М.А. Народные искусства России. Народное творчество как мир целостности.-М.- Изд-во Советская Россия, 1983г. -218 с.,ил.

3. Сафроненко В.М., Вторая жизнь дерева- Минск –Изд-во Полымя,- 1990г.- 207 с.

4. Чуянов С. П. Городецкие праздники.; - Н.Новгород.: Изд-во Арника: 1995г.: 158 с., ил.

5. Домовая резьба // http://domrezba.narod.ru/groove.html// (дата посещения 20.11.2010)

 

6. Мезенская роспись//http://dekor.nm.ru/Mezen/Mezen.htm // ( дата обращения 20.11.2010)

7. Абрамцево-кудринская резьба // http://www.words-info.com/ru/abramcevo.html // (дата обращения 20.11.2010)

 

8. История берестяного промысла//.http://tues.narod.ru/statyi/6/6.html(дата обращения 21.11.2010)

9. Шемогодская резьба //.http://ru.wikipedia.org/wiki ( дата обращения 21.11.2010)

10. Энциклопедический словарь. Плоскорельефная резьба по дереву http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/85686/%D0%9F%D0%9B%D0%9E%D0%A1%D0%9A%D0%9E%D0%A0%D0%95%D0%9B%D0%AC%D0%95%D0%A4%D0%9D%D0%90%D0%AF (дата обращения 22.11 2010)

11. Сычёв Олег Евгеньевич. Экспериментальная работа «География народного искусства (художественные промыслы России, стран СНГ и Прибалтики)» http://art.ioso.ru/bank2006/geography/geography.htm#1 (дата обращения 22.11.2010)

12. Виды росписи по дереву http://www.rospis.ru/?Rospismz_po_derevu_kak_iskusstvo:Vidy_rospisi_po_derevu (дата обращения 23.11.2010)

13. Резьба и роспись по дереву// фото http://stepnovhouse.taba.ru/image/Slavyane/RUSSKAYa_REZBA_I_PO_/ (Дата обращения 23.11.2010)

14. Богородская игрушка http://www.treeland.ru/article/eko/needlework/bogorodckaa_igru6ka.htm (дата обращения 28.11.2010)

15. Русская народная игрушка http://www.artvek.ru/dekor16.html (дата обращения 28.11.2010)

16. Перевезенцева Т. Г. Русская народная игрушка http://folktoys.net.ru/russkaja_narodnaja_irushka_chast_2.php (дата обращения 28.11.2010)

17. Деревянная игрушка http://www.uic.unn.ru/handicraft/KOI/t_i1.htm (дата обращения 28.11.2010)

18. Народные промыслы http://www.kefa.ru/article/xple/vi/ (дата обращения 3.12.2010)

19. Искусство художественной резьбы по дереву. Скульптурная резьба

http://www.skiatsu.ru/gallery/category/skulpturnaja_rezba/

(дата обращения 3.12.2010)

20. Все о столярном производстве. Рельефная резьба

http://www.stolar-mpl.ru/resba_vidu3.html (дата обращения 3.12.2010)

20. Художественно – педагогический музей игрушки

http://gorod-zagorsk.ru/mess040.htm (дата обращения 11.12.2010)

21. Ярмарка мастеров http://www.livemaster.ru/item/178636-russkij-stil-mezenskaya-rospis (дата обращения 11.12.2010)

22. Резьба по дереву http://woodcarving.ucoz.ru/photo/3 (дата обращения 11.12.2010)

23. Энциклопедия технологий и методик. Технологии по работе с деревом http://www.patlah.ru/etm/etm-01/teh%20derevo/rezba%20derevo/rezba%20skob/rezba%20skob.htm (дата обращения 11.12.2010)

24. Интернет музей частных коллекций народного искусства http://www.latynin.ru/books/folkartpics/museum3.html (дата обращения 11.12.2010)

25. Мастера Сибири http://mastera-sibiri.ru/photo/39-0-323 (дата обращения 11.12.2010)

26. Скульптор С. Т. Коненков: фото [Электронный ресурс]. www.lechaim.ru/ARHIV/170/markish.htm (дата обращения 11.12.2010)