Если вы действительно хотите научиться рисовать реалистичные эскизы, при создании композиции, вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:

Про цвет

Цвет

    

                                                                  

                              Символьная                   Композиционная

            

Нужна необходимость читаемости персонажа на любом фоне.

Количество цветов на арте должно быть не больше 2-3

У атмосферы есть цвет, который виден на каком-то расстоянии. Чем дальше, тем сильнее виден.

Насыщенность цветов :

- Перспектива 

-Привлечение внимания

Градиенты используются для разнообразия в цвете. Например, где самая кожа розовее в тенях, то нельзя использовать черный цвет. Они нужны тогда, когда действительно нужны, для создания какого-то драматического эффекта.

Грязь появляется после свет-тень, когда ввели через серый.

Ошибка начинающих – игнорировать насыщенные цвета

Нельзя размывать тени, а также насыщенными цветами.

Яркие цвета должны подчеркнуть настроение картины и постараться передать все свое настроение.

Цветовая схема

-Монохроматическое ( Участвует один цвет)

-Аналогичные цвета (расположенные друг к другу)

-Триадное сочетание цветов ( 3 через 3)

-Комплементарные ( Друг напротив друга + один доминирующий) 

МАТЕРИАЛЫ

Кожа : Лучше всего с кожей смотрятся – зеленые или фиолетовые тени. Не делайте ее насыщенной. Смешайте холодные цвета там, где кожа тонкая и бледная ( Подмышки, запястье , под глазами), используйте теплые оттенки там, где кожа более подвергается трению и нагрев больше ( нос, суставы, колени, пальцы)

ЧЕШУЯ : Чешуя должна блестеть. Чешуя схожа с металлом в бликах.

Металлы: Блестящие или отражающие цвет металлы. Знайте, в какой среде находится ваш объект. Используйте реальные примеры

Мокрые и слизистые поверхности: планируйте форму поверхности, какие из поверхностей будет обращены к источнику света. Думайте об этом, как о рисовании стекла ,только уделяйте больше внимание бликам.

Скала: Схожа с тканью. Тень не должна быть слишком темной, иначе камень будет казаться искусственным.

Ткани: Тонкие и мягкие вещи будут образовывать маленькие органические складки и в них не будет резких переходов, только цвет и тень. Свет может проходить через ткань

Деревья и лес – тусклые

Пластик – отражение способности и окрашивать отраженный свет в цвет пластика

Золото – использовать черный цвет, наложение оранжевого + оттенок зеленого

Серебро – Похожее на зеркало

Стекло – Прозрачное, с искажениями.

Влажный материал – отражающая способность.

Терминология

HSV – Оттенок, насыщенность и интенсивность

Диффузное отражение – свет отражается от поверхности

Экспозиция – часто, объект в тени выгляди таким же, как и на свету.

РЕАЛИСТИЧНЫЙ СТИЛЬ :

- объем и углы поворота

- источник света

- диффузное отражение

- цвет сцены

- уровень экспозиции

- туман/дымка

- текстурное

ШТРИХОВАЯ ГРАФИКА

Толщина длины :

- линии силуэта толстые

- освещенные материалы рисуются более тонкими линиями

- толстая штриховая графика хорошо работает с плоскими цветами

Советы

- рисуйте с натуры ( даже все, что вы видите)

ЧАСТЫЕ ОШИБКИ

- Рисуете тени на всех объектах

- рисунки получаются мыльными

- неопределенности пропорции

- незнание анатомии

 В композиции существует три основных закона :

Закон цельности и неделимости

( Рисунок должен восприниматься цельно, независимо от количества объектов. Все элементы должны быть связаны.)

Закон контраста

( Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Цветовой контраст. Черный и красный – проверенное сочетание. Очень яркий контраст передает настроение. Нельзя рисовать одинаковые фигуры)

Закон подчиненности всех элементов

( Композиция должна выстраиваться вокруг главного объекта или действий.)

 Ритм : например ритм повторяющихся цветовых пятен, фигур.

Композиционный центр : Смысловой центр располагается на втором плане. На первом - фон, узоры.

Статика и динамика: статичные объекты создают состояние покоя или мертвой тишины

Принцип вертикали и горизонтали : рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов.

ПРЕОДОЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЗАСТОЯ

- Делать быстрые случайные эскизы

-рисунок не должен иметь определенный смысл

Не нужно думать о анатомии во время зарисовок 

ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖА

Решить есть ли у него доминирующая часть тела

Тип фигуры

Есть ли еще какие либо части тела.

ПРОБЛЕМЫ НАЧИНАЮЩИХ

Мыло – это отсутствие читаемой понятной формы. Ситуацию могут усугубить модные фильтры и 3D каналы

Грязь- Грязные тени, использование черного или серого цвета, где должен быть цвет.

Причины:

- Использование черного тона, где должен быть цвет.

- Неграмотный подбор оттенков света и тени

- Неуточненное окружение

Если вы действительно хотите научиться рисовать реалистичные эскизы, при создании композиции, вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:

1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.

2. Закон расположения: объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.

3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.

4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.

5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.

6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.

7. Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.

8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.

9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.

10 частых ошибок, которые совершают новички Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

 4. Искривленные черты Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

 

5. Рисунок животных Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

 6. Штрихи Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

 9. Объемность Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней. Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций