Учебно-методический комплект.

Программа курса обеспечивается учебным пособием для учеников, методическими рекомендациями для учителя, а также компьютерами и компьютерными программами, обозначенными в программе курса. Наиболее эффективны занятия при наличии локальной сети и выхода в Интернет. В то же время большая часть работы доступна школьникам без подключения к сети. Презентации могут создаваться учащимися и на одном компьютере.

В качестве дополнительных источников информации по курсу рекомендуются справочники, дополнительная литература с описанием новых программных средств (меняется ежегодно), а также разделы "Справка" в изучаемых компьютерных программах. Выработка навыка самостоятельного изучения программных средств позволит ученику самостоятельно продолжать образование после окончания данного курса.

Курс предполагает интеграцию с другими учебными предметами по принципу: технология работы с информацией - из информатики, конкретные примеры и задачи - из смежных предметов. Таким образом, информация из таких учебных предметов, как математика, физика, литература, русский и английский языки, история и др. вполне может использоваться учащимися в процессе конструирования слайд-фильмов соответствующей тематики.

Единицей учебного процесса является блок уроков. Каждый такой блок охватывает изучение отдельной информационной технологии или ее части. В предлагаемой программе количество часов на изучение материала определено для блоков уроков, связанных с изучением основной темы. Внутри блоков разбивка по времени изучения производится учителем самостоятельно. С учетом регулярного повторения ранее изученных тем темп изучения отдельных разделов блока определяется субъективными и объективными факторами.

Методические рекомендации.

Занятие 1.

1.    Определение слайд-фильма. Демонстрация учащимся готового слайд-фильма.

В данной работе предлагается последовательность действий по созданию иллюстративных материалов к уроку по теме «Портрет моего города». Материалы будем создавать с помощью программы Movie Maker, поскольку сейчас она самая распространенная.

2.      Общие принципы работы над слайд-фильмом: тема, сценарный план.

3.   Подбор темы для каждого ученика. Темы подбираются так, чтобы можно было реализовать любую из них во время совместной выездной съемки.

Занятие 2.

1. Совместная выездная съемка. Для создания слайд-фильма, представляющего архитектуру и исторические памятники города необходимо выбрать интересны е моменты для фотосъемки. (Приложение 1, 2, 3)

2. Способы презентации результатов фотосъемки.

Занятие 3.

1. Выбирается программа для создания слайд-фильма. На сегодняшний день существуют несколько прграмм: Premier, Movie Maker, Power Рoint и др.

Для создания слайд-фильма мы будем работать с программой Movie Maker.

2.  Выбор и подготовка фонограммы.

3.  Подготовка картинок (Приложение 4, рис.1)

     4. Монтаж как средство художественной выразительности. Монтаж (от фран. – сборка) – термин, имеющий несколько взаимосвязанных значений:

 1) система специфических выразительных средств экрана, создающих кинематографическую образность;

2) принцип и закономерности построения художественного образа ( общий монтажный принцип в искусстве);

3) технологический и творческий процесс соеднения отдельно снятых кадров в единое идейно-художественное целое.

Обычно, если первый кадр композиционно более сложный, то следующий за ним должен быть проще и короче. Единого ритма в фильме можно добиться путем сокращения кадров до минимально возможной длины. Это самый элементарный прием. Однако монтаж – это не только сборка кусков, составляющих картину, но и органичное чередование статики и движения разнообразных объектов и действий, смена которых и есть темпоритм законченного произведения.

Различают два вида монтажа – внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый монтаж – построение единого выразительного пространства – времени кадра. Его выразительный арсенал – ракурс, объектив (глубина резко изображаемого пространства), масштаб изображения (дальний, общий, средний, крупный план, деталь), длина кадра(метраж), движение камеры, цвет, звук. Актерское исполнение, музыкальное и декорационное решение фильма.

Композиция кадра объединяет все его выразительные средства в новое художественное целое – мизанкадр (термин С.Эйзенштейна) элемент монтажного ряда (контекста).

Межкадровый монтаж – сочетание (склейка) мизанкадров на основе их содержательного взаимодействия, ведущего к созданию единой монтажной системы фильма.

Внутрикадровый и межкадровый монтаж при этом образует нерасторжимое единство, в котором все выразительные элементы монтажа согласуются по законам монтажной полифонии для создания целостностной образной системы фильма.

Окончательный монтаж фильма – процесс не только технологический, но и творческий. Как бы точно не был снят фильм, как бы полно не соответствовал отснятый материал режиссерскому сценарию и раскадровке, он неизбежно отличается от них и подсказывает режиссеру новые решения. Уточняется необходимость каждого кадра (некоторые из них исключаются), меняется метраж кадров, их последовательность, так же как и последовательность сцен и даже эпизодов.

Монтаж тесно связан с композицией фильма, поэтому каждое монтажное решение влияет на нее и, в свою очередь, от нее зависит. В этот период окончательно определяется общий ритм фильма, возникающий из ритмичного многообразия сцен и эпизодов.

Творческий характер завершающего этапа работы над фильмом заключается в том, что здесь продолжает развиваться, углубляться и уточняться режиссерский замысел, а нередко именно в это время он вполне и до конца осмысляется самим режиссером. Исходя из сказанного, можно сделать вывод, что монтаж – это один из способов сблизить иногда весьма отдаленные и не встречающиеся друг с другом в обычной жизни предметы и человеческие судьбы, вскрыть как внешнюю, так и внутреннюю логическую связь их, выстроить в единое целое, анализируя, сопоставляя и обобщая. Остановимся на наиболее распространенных приемах художественного монтажа.

Контрастность. Это сближение противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения. По контрасту можно строить не только эпизоды, но и их части. Здесь важно, чтобы зритель видел как бы все время два факта, два явления, два действия. И тогда достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность. Конфликт здесь проявляется через монтаж, через столкновение.

Параллелизм – прием монтажа, при котором параллельно могут развиваться две линии, два сюжета, две судьбы, внешне вроде бы и не связанные, но имеющие огромный внутренний контакт. Пудовкин так объяснил сущность этого приема на примере: «Рабочий из вожаков забастовки приговорен к смерти; казнь назначена на пят часов утра. Эпизод смонтирован так: фабрикант – хозяин смертника – выходит пьяный из ресторана, он смотрит на часы-браслет: четыре часа. Показывается смертник – его готовят к отъезду. Снова фабрикант. Звонит у дверей, справляясь с часами, - половина пятого. По улице несется черная под конвоем машина. Открывшая дверь горничная – жена смертника – становится жертвой внезапного бессмысленного насилия. Пьяный фабрикант храпит на постели, рука свисла вниз, виден браслет с часами, стрелка подползает к пяти часам. Рабочего вешают. Здесь два тематически не связанных действия соединены вместе, идут параллельно благодаря часам, которые указывают приближение казни».

Одновременность. Действие одновременно происходит на нескольких экранах сразу, картинка в картинке.

Лейтмотив («напоминание»). Сущность его – подчеркивание основной мысли сценария. Лейтмотив чаще всего включает все средства художественной выразительности. В рекламном ролике – чаще всего, - повторяющийся показ марки товара или его основного качества.

Последовательность – прием монтажа, предполагающий формирование материала в хронологическом порядке, исторически последовательно, в логическом поступательном развитии.

Вот несколько из распространенных приемов художественного монтажа. Практически количеству их нет предела, так как не может быть предела творческим поискам. Монтаж в рекламе – понятие чрезвычайно сложное и многогранное. Попытаемся рассмотреть все виды монтажа, которые характерны для основных этапов производства фильмов, телепередачи и рекламных видеоклипов.

1. Видеомонтаж (электронный монтаж, ВМЗ) - способ фиксации звука и изображения на магнитную пленку электронным способом. При звукозаписи используются все приемы современного монтажа (конструктивного, художественного, синхронного, асинхронного), применяемые как в телевизионной практике (при студийных и внестудийных передачах), так, непосредственно, и в производстве рекламных видеороликов.

2. Черновой  монтаж заключается в выборе наиболее выразительных дублей, их предварительной подрезке и подборе в требуемой последовательности кусков изображения и фонограмм по сценарным эпизодам сценам и т.д. Обычно черновой монтаж производится параллельно со съемками с таким расчетом, чтобы по окончании съемок иметь изображение и синхронные фонограммы, которые подобраны в сценарной последовательности.

3. Окончательный (режиссерский) монтаж производится по окончании съемок и вместе с озвучением составляет особый монтажно-тонировочный период производства фильма (видеоролика). На этом этапе отрабатывается композиция фильма (видеоролика) в целом и его отдельных эпизодов, а также решается звуковая часть.

4. Классический монтаж. Самой простой и первоначальной формой кинематографического показа действия является фиксация целой сцены или даже эпизода в одном длительном кадре, снятом при статичном положении камеры или при незначительном ее движении, не изменяющем направления съемки и крупности персонажей. Такой монтаж только соединяет одну сцену с другой, сохраняя целостность действия в одном непрерывном плане (ПРЯМОЙ «КЛАССИЧЕСКИЙ» МОНТАЖ)

5. Параллельный монтаж предназначен для соединения двух и более различных по динамике или сюжетной линии мизансцен. Может и должен как можно шире применяться в рекламном монтаже, но при условии тщательного внутрикадрового монтажа, чтобы исключить необязательные действия. Большинство рекламных роликов имеет несколько сцен. Они соединяются определенными способами.

6. Описательный монтаж  - монтаж, посредством которого соединены монтажные фразы по принципу сохранения причинно-следственных связей, подчиненных логике развития образов и характеров, и имеющие общий изобразительный рисунок кадров. Как правило, описательный монтаж передает плавность, поступательность развития драматургического конфликта, действия, сюжета. Он включает в себя изменение точки зрения (передвижение камеры в пространстве). При монтажных переходах содержание одного куска подчинено содержанию предшествующего. При этом переключение зрительского внимания с плана на план подчиняется законам соединения кадров по их формальным связям (по крупности, по сохранению направления движения, по ракурсам, по свету и т.д.)

7. Тематический монтаж – в стоящих рядом кадрах отсутствует драматургическое развитие действия в обычном смысле но утверждается, повторяясь в разных аспектах, одно и то же положение, одна и та же тема.

8. Ассоциативно - образный монтаж. Связь между кадрами носит условный, умозрительный характер.

 При ассоциативно-образном монтаже в основное действие вставляются дополнительные кадры, которые приобретают значения сравнений, символов, метафор, или же вообще реальные, связанные с развитием сюжета. Детали трактуются таким образом, что им придается особый смысл. При использовании этого типа монтажа в основе соединений монтажных фраз лежат не причинно-следственные связи, а ассоциации. Они могут быть вызваны как предметами материального мира, так и душевными переживаниями героя, состоянием его внутреннего мира.

Кинематография как синтетический вид искусства заключает в себе разнообразие изобразительных средств: драматургию, светопись, композиционное решение кадра актерское исполнение, музыкальное и звуковое сопровождение, мизансценирование, декорационное решение, собственно монтаж и др. Каждый фильм – это огромная пирамида, в которой от режиссерского мастерства и осмысления материала зависит прочность ее строения. Кирпичик за кирпичиком складываются маленькие составляющие рекламного видеоклипа в единое целостное произведение. Конструкция должна быть настолько строго выстроена, что без понимания одной самой маленькой детали весь труд пойдет насмарку. Далее приводится градация фильмокомпонентов, начиная от кадра и заканчивая сложными монтажными построениями.

1.Мизанкадр – образное решение действия в кадре с учетом всех средств экранного искусства.

2.Стоп-кадр создает впечатление остановившегося времени, концентрации эмоционального воздействия; служит обобщением, а также может подчеркнуть движение в его наивысшем проявлении.

3.Глубинный кадр строится по принципам диагонального построения действия, а также от аппарата на аппарат.

4.Внутрикадровый монтаж – внутрикадровым монтажем называется такой метод работы, при котором внутри одного длинного кадра сменяются различные ракурсы и крупности при помощи «выкадрирования» камерой.

Словно песчинки, гонимые ветром в пустыне, образуют барханы, так и кадры, постепенно соединяясь, выстраиваются в сцены.

5.Сцена – серия кадров, объединенных единством содержания, времени и места действия.

Сцена в экранных искусствах строится из ряда кадров различной крупности или одного кадра, снятого с движения, или сочетания кадров различной крупности и кадра, снятого с движения. Если логика сюжета не нарушена, не изменен общий рисунок изобразительной характеристики кадра направления и характера движения, то зритель не заметит монтажных склеек и ощутит ее непрерывное течение с психологическими и драматическими «укрупнениями», с остановками движения камеры, как акцентами.

6.Мизансцена – размещение действующих лиц и обстановки действия на сцене, выражающее идейно-художественный замысел фильма или передачи.

«Мизансцена, прежде всего, есть способ передачи зрителю содержание чувства, так же как и текст. Ведь жизнь проявляется не только в слове, но и в движении. Слово и движение равноправны.

В руках режиссера мизансцена – это немой текст, немое действие, и хорошо построенная мизансцена выражает мысль эпизода, его действие в той же мере, как и слово. Сочетание движения и слова открывает смысл сцены, ее темперамент, ее чувственную сторону» - писал М.Ромм.

При просмотре видеоряда зрители, воспринимая и осмысливая его, тоже ведут сложный процесс сопоставления времени, места и действия. Пространственную объемность места происходящего действия зрителю задает «план».

Принципы монтажа слайд-фильма: последовательность изображений, ритм, тональный рисунок, работа с цветом, имитация движения, способы смены кадров и форматов.

Занятие 4.

1. Практический монтаж слайд-фильма из фотографий, снятых во время выездного занятия.