Начало драматургического творчества чехова

Введение

Художественные произведения Антона Павловича Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 века. Его произведения драматического характера, которые были переведены на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.

Антон Павлович Чехов - русский писатель, почетный академик Петербургской Академии наук (1900-1902). Чехов начал свою творческую деятельность в качестве автора фельетонов и коротких рассказов юмористического характера (псевдоним - Антоша Чехонте и др.). Основными темами творчества А.П. Чехова были идейные искания интеллигенции, недовольство обывательской жизнью одних, душевная "смиренность" перед пошлостью жизни других ("Скучная история", 1889; "Дуэль", 1891; "Дом с мезонином", 1896; "Ионыч", 1898; "Дама с собачкой", 1899). А.П. Чехов в рассказах "Бабье царство" (1894), "Мужики" (1897), "В овраге" (1900) показал жестокость и дикость жизни в деревне. Огромной силы художественного и социального обобщения Чехов добился в рассказах "Палата №6" (1892), "Человек в футляре" (1898). В пьесах "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1897), "Три сестры" (1901), "Вишневый сад" (1904), которые были поставлены на сцене Московского Художественного Театра, А.П. Чехов создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой А.П. Чехова - обычный человек со своими ежедневными делами и заботами. Чехов – это тонкий психолог, мастер подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.

Чехов на протяжении всего периода своего творчества ведет работу в драматическом жанре, пишет небольшие пьесы, "шутки", водевили ("Свадьба", 1890), комедию "Леший" (1890). В середине 1890-х гг. А.П. Чехов возвращается к своим поискам в области драматургии, делая попытки перенести в пьесы центральные принципы "объективной" прозы: острота сюжета сменялась внешне мирным течением событий, а все драматические элементы перемещались в область духовных переживаний героев. В фабуле было очень мало элементов занимательности, но это возмещалось психологической насыщенностью действия, напряженность которого поддерживалась "случайными" репликами, приобретавшими символическую окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами персонажей, "посторонними" звуками, мелочами обстановки), в совокупности создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии психологический подтекст. Но к соответствующему воспроизведению новой драмы театры России оказались не готовы: представление пьесы "Чайка" на сцене Александринского театра (1896) завершилось провалом (кроме проникновенной игры В.Ф. Комиссаржевской), и лишь постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Все будущие постановки пьес Антона Павловича Чехова ("Дядя Ваня", 1899; "Три сестры", 1901, "Вишневый сад", 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.

начало драматургического творчества чехова

В плеяде великих европейских драматургов... имя Чехова сияет как звезда первой величины, - писал в начале XX века Дж.Б.Шоу[1]. Антон Павлович Чехов много работал для театра: пьеса "Иванов" (1887-1889), драматический этюд "Калхас" (Лебединая песня, 1887), пьеса "Леший" (1889), переделана впоследствии в пьесу "Дядя Ваня", одноактная пьеса "Свадьба" (1889), водевили "О вреде табака"(1886), "Медведь". "Предложение" (1888-89), "Трагик по неволе"(1889-90), "Юбилей"(1891-92), "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1896), "Три сестры" (1900-1901), "Вишневый сад"(1903). А.П. Чехов стремился к театру всю жизнь. Первые впечатления от театра он получил в юности, которую провел в Таганроге. В то же время, как свидетельствует его брат, М.П. Чехов, были написаны первые драматические произведения: водевиль, который не сохранился, и пьеса "Безотцовщина", которая была найдена и опубликована только в 1923 году.

С началом литературной деятельности Чехова его окружает тетрально-художественная среда Москвы и Петербурга. Знакомые Чехова - музыканты, художники, актеры, режиссеры, критики и литераторы. Иногда Чехов выступал в качестве театрального рецензента. Многие рассказы, фельетоны, статьи и письма Чехова 1880-х г.г. посвящены театру и актерам. Писатель высоко ценил русскую реалистическую школу, он был хорошо знаком с великой трагической актрисой М.Н.Ермоловой, дружил с актерами В.Н.Давыдовым и П.М.Свободиным, В.Ф.Комиссаржевской и М.Г.Савиной. Среди московских театров он отдавал предпочтение Малому театру, среди петербургских - Александринскому. Почти во всех работах, посвященных театру, Чехов отмечал важность актерской культуры и профессионализма[2].

Рис. 1 - А.П. Чехов в кругу актёров MXT. Москва. 1899г[3].

Большие драматические художественные произведения Чехова 1880-х г.г. не имели большого успеха на сцене. Чехова обвиняли в незнании условий сцены. Однако уже в первых пьесах наметились основные художественные позиции театра Чехова. Автор отказался от традиционного в то время деления персонажей на положительных и отрицательных, носителей добра и зла. Я ... не вывел ни одного злодея, ни одного ангела, - писал он. Основной конфликт пьесы А.П. Чехов связывает с душевным миром героев, их чувствами и переживаниями. Необычный эмоциональный тон пьес Чехова современники называли настроением. Однако уловить и передать его на сцене – очень сложная задача. «Чайка» – пьеса, с которой А.П. Чехов связывал большие надежды, провалилась на сцене Александринского театра в 1896 году. Антон Павлович Чехов тяжело переживал неудачу. Поэтому, когда К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко – основатели Московского Художественного театра – попросили разрешения открыть свой второй сезон 1898-1899г.г. пьесой «Чайка», А.П. Чехов не сразу дал свое согласие.