Позиции ног и рук в классическом танце

Основные позиции ног в классическом танце:

Во всех этих позициях подразумевается, что опора приходится на обе ноги равномерно.

I II III IV V

I позиция – ступни, соприкасаясь пятками, развернуты носками наружу, образуя прямую линию на полу (180°).

II позиция – ноги находятся на расстоянии одной ступни друг от друга, носки разведены в стороны (180°).

III позиция – пятка одной ноги приставлена к середине ступни другой ноги, носки разведены в стороны (180°).

IV позиция – одна нога находится впереди другой на расстоянии одной ступни; носок ноги, стоящей впереди, находится напротив пятки ноги, стоящей сзади.

V позиция – ступни, плотно прилегая, закрывают друг друга (пятка одной ноги соприкасается с носком другой).

Все перечисленные позиции носят название «открытые позиции». Существуют также прямые, свободные и закрытые позиции. Одной из таких является – VI – позиция.

VI – позиция – ступни находятся параллельно друг другу (пятка к пятке, носок к носку).

Полупальцы низкие высокие

2. Построение урока.

Урок хореографии по форме учебных занятий.

В зависимости от педагогических задач уроки хореографии можно классифицировать как:

• Обучающий

• Тренировочный

• Контрольный

• Показательный

Рассмотрим более подробно каждый из них:

Обучающий урок. Основная задача данного вида урока – освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности. Характерными особенностями обучающего урока является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к «генеральному» движению. В многолетней подготовке данный вид урока находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовки при освоении новых композиций.

Тренировочный урок. Главная задача этого вида урока – подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня мастерства. Такой урок можно применять вместо упражнений или как отдельный вид тренировочного занятия. В последнем случае подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений. По сравнению с обучающим уроком, тренировочный урок является более узконаправленным, сокращенным по времени, за счет уменьшения количества упражнений, проведения их серийно-поточным методом.

Контрольный урок. Задача этого урока – подведение итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения элементов классического танца можно провести «открытый урок», выставляя оценку (по пятибалльной системе) каждому участнику. Возможно проведение контрольного урока в виде конкурса.

Показательный урок. С возросшей популярностью зрелищных видов хореографии, большим количеством показательных выступлений появилась необходимость в показательном уроке. Главное в таком уроке (импровизация или собственная постановка) – это зрелищность, которая будет определяться оригинальностью подобранных движений и выбором темы, сменой темпа, характера движений, согласованностью работы и высоким индивидуальным мастерством участников.

Сам урок не сразу развертывается во всем объеме: сначала экзерсис у палки, экзерсис на середине, adagio и allegro.

Дети, начинающие учиться, делают вначале только экзерсис у палки и на середине в сухой форме, без всякого варьирования. В последующем изучении вводятся простые комбинации у палки, их они повторяют и на середине. Проходят основные позы. Далее легкое adagio, без сложных комбинаций, направленное лишь на приобретение устойчивости.

Усложнение вносят позы, в которые вводится работа рук, и так постепенно мы доходим до комбинированного и сложного adagio. Все движения, описанные ниже в простейшем виде, потом проходят на полупальцах.

В заключение в комбинации adagio вводятся прыжки, которые подводят учащихся к окончательному совершенствованию.

В adagio усваиваются также повороты корпуса и головы. Начатое с самых легких движений, adagio с годами бесконечно усложняется и варьируется. В старших группах трудности вводятся одна за другой. Для исполнения этих сложных комбинаций ученики должны быть основательно подготовлены за предыдущие годы обучения: овладеть крепостью корпуса и устойчивостью, чтобы столкнувшись с новыми большими трудностями, не терять самообладания. Подобное усложненное adagio развивает поворотливость и подвижность фигуры; когда мы столкнемся в allegro с большими прыжками, нам не придется терять время на овладение корпусом.

На allegro хочется остановиться и подчеркнуть его совершенно особое значение. В нем заложена танцевальная наука, вся ее сложность и залог будущего совершенства. Весь танец построен на allegro.

Как вариации, так и большинство танцев, как сольных, так и массовых, построено на allegro; все вальсы, все коды — это allegro.

Вся предыдущая работа, до введения allegro, является подготовительной для танца. Когда подходим к allegro, то тут-то и начинаем учиться танцевать, здесь и открывается нам вся премудрость классического танца.

Когда у учащегося ноги поставлены правильно, есть уже выворотность, эластичность, развита и укреплена ступня, можно приступить к прохождению allegro. Начинают прыжки с изучения temps leve, которые делаются толчком от пола двумя ногами на I, II и V позициях, затем changement de pied и, наконец, echappe, — для облегчения их в начале проделывают у палки, повернувшись к ней лицом и держась обеими руками.

Следующим прыжком берут обычно довольно сложное по своей структуре assemble — эта традиция имеет глубокие и веские основания.

Assemble заставляет сразу правильно брать в работу все мышцы. Начинающему нелегко его усвоить, нужно внимательно контролировать каждый момент движения. Ученик, научившийся правильно делать assemble, не только выучивается этому pas, но приобретает фундамент для исполнения и других pas allegro, — они покажутся ему легче и не будет соблазна делать их распущенно, если правильная постановка корпуса была усвоена с самого начального pas и вошла в привычку.

Намного легче было бы научить ребенка делать, например, balance, но как внушить ему при этом правильную манеру держать корпус, управлять мышцами? Невольно, вследствие легкости этого pas, ноги распускаются, расслабляются, и не приобретается выворотности assemble. Заложенные в assemble трудности приводят сразу к намеченной цели.

После assemble можно перейти на glissade, jete, pas de basque, balance, последнее желательно не вводить, пока мышцы недостаточно разработаны в основных прыжках и не дано прыжку правильной основы.

Затем, умея делать jete, не страшно перейти вообще к прыжкам на одну ногу (когда другая нога остается после прыжка sur le cou-de-pied или открывается), как, например, sissonne ouverte. Попутно можно проходить pas de bourree, хотя оно делается и без отделения от земли, но нужно, чтобы в нем чувствовались твердо поставленные ноги.

В этой стадии развития исполнителям можно уже давать какой-нибудь легкий танец.

В старших группах изучают наиболее трудные прыжки с задержкой в воздухе, например saut de basque (со де баск). Из них самый трудный — cabriole (кабриоль) — завершает изучение allegro.

В старших группах, когда урок все более и более усложняется, все pas можно проделывать en tournant, с поворотами. Начиная от простых battements tendus до всех сложных pas adagio и allegro — все проделывается en tournant, давая более трудную работу уже развитым и сильным мускулам.

Надо быть очень чутким к условиям работы, чтобы не обратить пользу урока во вред. В зависимости от потребностей постановки, исполнители иногда делают на сцене то, что в классе еще не усвоили, что выше программы данного года обучения. Сцена предъявляет требования к исполнению, и их можно удовлетворять без вреда для учеников, если и тут педагог проявит чуткость и знание своих воспитанников: что трудно для одного в данной группе, то другому вполне может быть по силам. Если проводить практику на сцене сухо, по программе, этим можно затормозить художественное развитие и становление индивидуальности талантливых исполнителей.

Ввиду изложенного, не надо давать твердые схемы уроков, ведь это дело, требующее абсолютной индивидуализации и учета многих обстоятельств.

Ежеурочный экзерсис с первого года учения и до окончания деятельности на сцене складывается из одних и тех же pas. Правда, к концу первого года ученик не делает еще экзерсис полностью, но и самый маленький ребенок, начинающий учиться, проделывает уже те движения, которые впоследствии войдут в полный экзерсис танцовщика.