Характеристика творчества

Своё величайшее произведение Бородин посвятил памяти Глинки. Это посвящение знаменательно, так как в «Князе Игоре» есть целый ряд черт, роднящих её с обеими операми Глинки:

1) национальный сюжет. В основе – «Слово о полку Игореве», однако, создавая либретто, Бородин изучал летописи, исторические исследования. Это позволило более детально воссоздать историческую обстановку;

2) вокальный стиль оперы основан на претворении народный песенных традиций;

3) масштабность композиции и развитость оперных форм. Опера состоит из 4-х действий, увертюры, монументального пролога и хорового финала;

4) хоровое обрамление, сообщающее опере черты ораториальности;

5) обращение к иной национальной культуре: Бородин нашёл для воплощения музыкального образа половцев целый комплекс специфических выразительных средств.

«Князь Игорь» - опера эпическая с характерными чертами музыкальной драматургии. В основе действует принцип номерной структуры. Но в отдельных случаях композитор, стремясь подчеркнуть драматизм ситуации, преодолевает рамки номерной структуры, объединяя номера в сцены сквозного развития. Например, 2-ая картина 1-ого действия: ариозо Ярославны – хор девушек – сцена Ярославны с Галицким – приход бояр – финал.

В качестве принципа музыкальной характеристики героев Бородин использует арию-портрет (ария Кончака, ария Игоря, песня Галицкого). То есть внутренний мир героев раскрывается не в процессе постепенного драматического развития, а в одной типической ситуации. Образ народа раскрывается в разнохарактерных хорах.

В основе драматургии оперы лежит принцип противопоставления двух контрастных сфер – русской и половецкой. Половецкий восток у Бородина – это синтез восточно-орнаментальной мелодики, прихотливой ритмики и всей роскоши и богатства средств романтической гармонии и инструментального колорита. Исключительным богатством и разнообразием ритмов отличаются половецкие пляски – вокально-инструментальная сюита – финал 2 действия.

Пролог

Хор «Слава»

Сцена затмения

1 д. 1 к.

Речитатив Галицкого «Грешно таить»

Песня Галицкого «Кабы мне»

1 д. 1 к.

Ариозо Ярославны «Немало времени»

Хор девушек «Мы к тебе, княгиня»

Сцена Ярославны с Галицким

Хор бояр «Мужайся, княгиня»

Хор бояр «Нам, княгиня, не впервые»

2 д.

Хор половецких девушек «На безводье»

Речитатив князя Игоря «Ни сна, ни отдыха»

Ария князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободы», ср.раздел – «Ты одна, голубка»

Ария хана Кончака 1 раздел «Ты ранен в битве», 2 р. «О нет, нет, друг», 3 р. «Хочешь, возьми коня любого», 4 р. «Хочешь ты пленницу»

Половецкие пляски: 1 раздел хор пленниц «Улетай на крыльях ветра», 2 р. пляска мужчин, 3 р. хор «Пойте песни славы хану», 4 р. пляска мальчиков.

4 д.

Плач Ярославны

Хор «Знать, Господь, мольбы услышал»

Творчество Малера вместе с Брукнером предвосхитило экспрессионизм – это художественный стиль, появившийся на рубеже XIX-XX вв. В живописи – Э. Мунк («Крик», «Мадонна»), Л. Кирхнер; в литературе – Ф. Кафка. Черты стиля: резкие контрасты, глубокий психологизм, усугублённые переживания, обострённая эмоциональность.

Малер родился в бедной еврейской семье в Чехии. В 10 лет дал первый публичный концерт на фортепиано, в 15 лет поступает в Венскую консерваторию. Брал уроки композиции у Брукнера, посещал курсы истории и философии в Венском университете.

Раннее творчество. Эскизы опер, оркестровая и камерная музыка. С 20 лет начинает активную дирижёрскую деятельность в небольших городках, а потом Прага (1885), Лейпциг (1886-88), Будапешт (1888-1891), Гамбург (1891-1897). Пишет Первую симфонию на мотивы своего вокального цикла «Песни странствующего подмастерья»; Вторая, Третья, Четвёртая симфонии связаны с вокальным циклом «Волшебный рог мальчика».

Зрелое творчество. В 1897 г. Малер становится главным дирижёром Венского придворного оперного театра, где проработал 10 лет. Попытался отменить «клаки». Пятая, Шестая, Седьмая симфонии основаны на цикле «Песни об умерших детях». Начинается настоящая травля композитора в театре и он уезжает в США. Там становится дирижёром Нью-Йоркского филармонического оркестра и Metropolitan opera в Нью-Йорке. Создаёт Восьмую и Девятую симфонии, симфонию-кантату «Песнь о земле» на стихи средневекового китайского сборника. Тяжело больным возвращается в Вену и там умирает.

Стиль Малера: австро-немецкий фольклор, песенные мелодии, резкие контрасты, эмоциональность, полифоничность, грандиозные оркестровые составы, сочетание традиций с новаторскими приёмами.

Для воплощения вопросов бытия Малер использовал «симфоническую концепцию». Эта форма соединила в себе событийность театра, ассоциативность литературы, смысловую нагруженность философии.

инструменталисты 3 курс

Рихард Штраус. Биография и характеристика творчества (1864-1949)