The Hen Egg: The First Imperial Egg

THE HEN EGG (THE FIRST IMPERIAL EGG): A FABERGÉ IMPERIAL EASTER EGG PRESENTED BY EMPEROR ALEXANDER III TO HIS WIFE THE EMPRESS MARIA FEODOROVNA AT EASTER 1885

The white enameled egg simulating eggshell, opening by means of three bayonet fittings to reveal a matted gold “yolk” which in turn opens by similar means to reveal a varicolor gold hen in a suede-lined nest with stippled gold edge simulating straw, the hen’s yellow and white gold feathers, yellow gold head and red gold comb and wattle all meticulously chased, the eyes set with cabochon rubies, the body of the hen opening by means of a concealed hinge at the tail, the underside of the body finely chased with yellow gold feet, unmarked.

The Hen Egg is the first of the legendary series of fifty 1 Imperial Easter Eggs created by Fabergé for the last two tsars of Russia between 1885 and 1916. It is unmarked, but, following the opening of the Russian archives and the discovery of the present egg listed as the first among the five earliest Imperial Easter eggs, 2 together with an exchange of letters between Tsar Alexander III and his brother Vladimir referring to this egg, all possible doubts have been dispelled as to its exact nature. 3

On February 1, 1885, Alexander wrote a letter to his brother referring to an order from Fabergé:
“...this could be very nice indeed. I would suggest replacing the last present by a small pendant egg of some precious stone. Please speak to Fabergé about this, I would be very grateful to you… Sasha.” 4

Grand Duke Vladimir sent the finished egg to the Tsar together with a letter on March 21, 1885 saying that the egg being made according to his wishes by the jeweler Fabergé was in his opinion a complete success and of fine and intricate workmanship. In accordance with his wishes the ring was replaced by an expensive specimen ruby pendant egg on a chain, which Empress Maria Feodorovna could wear as a “symbol of autocracy.” Grand Duke Vladimir attached a set of instructions for the Tsar on how to open the hen surprise, warning him of its fragility.
The Emperor replied from Gatchina the same day that he was very grateful to his uncle Vladimir for the trouble that he taken in placing the order with Fabergé and for having overseen its production. He was very satisfied with the workmanship, which was truly exquisite. He appreciated his uncle’s instructions for opening the surprise and hoped that the egg would have “the desired effect on its future owner.” 5

Fabergé’s egg was to be a replica, or a free rendering, of an early eighteenth-century egg, of which at least three examples are still in existence (Rosenborg Castle, Copenhagen; Kunsthistorisches Museum, Vienna; Private Collection, formerly in the Green Vaults, Dresden ). 6 They all have in common a hen surprise, opening to reveal a crown in which is contained a ring. It is generally assumed that the Tsar wished to surprise his wife with a souvenir inspired by an item well known to her in the Danish royal treasury. Fabergé is known to have relished the challenge of measuring his work against that of an eighteenth-century master.Of these three eggs, the Dresden Hen Egg would have been familiar to Fabergé, who lived in the Saxon capital as a young man, and whose parents from 1860 onwards resided in that city and died there.

Fabergé’s original crown and two ruby surprises are listed in Fabergé’s invoice of 1885 and in a description of 1889, but were no longer part of the egg by 1917. The two ruby eggs al one priced at 2,700 rubles accounted for more than half of the total price of 4,151 rubles. A related lapis lazuli hen egg in the Cleveland Museum of Art from the collection of India Early Minshall, possibly a variation on the theme by Fabergé, still retains a ruby pendant suspended within the crown.7 A further unmarked “Egg-and-hen egg” from the collection of King Farouk of Egypt was acquired by Matilda Geddings Gray from Armand Hammer in 1957, when it was thought to be the First Imperial Egg. 8

The Hen Egg is listed in the account books of the Assistant Manager of His Majesty’s Cabinet, N. Petrov, as:
“White enamel Easter egg, with a crown, set with rubies, diamonds and rose-cut diamonds (and 2 ruby pendant eggs – 2700 rubles) – 4151 rubles” 9 followed by another entry:
“9 April (1885) To the jeweler Fabergé for a gold egg with precious stones, 4151 rub. 75 kop. 11 April. Allocation No. 337.” 10

In a list of eggs established in 1889, N. Petrov lists the present egg as the first, dated 1885.

With the exception of the Kelch First Egg and the Scandinavian Egg, none of the hen eggs bear the hallmark of the maker. The present egg’s date falls into the first year of Michael Perchin’s activity.Habsburg , 11 who dates Perchin’s arrival at Fabergé to 1884 based on the year inscribed on the Bismarck Box, believes the Hen Egg to be by Perchin. Ulla Tillander, 12 who dates Perchin’s arrival to 1886, thinks that the egg belongs to the oeuvre of Erik Kollin. The hen-in-the-egg theme containing a crown found many emulators in the nineteenth century. A number of jeweled versions made in Vienna or Hungary are known.

It is generally thought that Tsar Alexander III commissioned this First Egg as a souvenir of home for Alexandra Feodorovna – a token of affection for his homesick wife, who would have known the Danish original in her family’s collection. As a convert to the Orthodox Church, she was well aware of the importance of the egg in Russia as a symbol of the Resurrection of Christ. The tradition of presenting simple painted eggs, generally red, together with an exchange of three kisses and the greeting “Christ is Risen!” (to which the response was “Indeed He is Risen!”) harks back to the Middle Ages. 13 As time went on, eggs became more and more lavish, with elaborately painted duck and goose eggs and with papier-mâché, wood and lacquer eggs supplanting the hen eggs. In the later eighteenth century, after the founding of the Imperial Porcelain Manufacture and of the Imperial Glass Manufacture under Catherine the Great, the Tsarina and the Tsar presented ever-growing numbers of eggs in these rarer materials. The number of such eggs presented at court grew to 5,000 in porcelain and 7,000 in glass by the mid-nineteenth century. By Imperial decree, Tsar Alexander III reduced these numbers, allowing no more than a total of 120 eggs to be presented. During the reign of Tsar Alexander III and Tsarina Maria Feodorovna, the first porcelain eggs with gold 17eweled on a white or sang de boeuf ground made their appearance.

The earliest known example of an Imperial Easter egg is a jeweled, gold, egg-shaped necessaire fitted with a clock, Paris 1757-58, owned by Empress Elisabeth I and bearing her monogram 14 which served as model for Fabergé’s Peter the Great Egg of 1903, now in Richmond, Virginia. Several examples date from the reign of her successor, Empress Catherine the Great, for example an egg-shaped enameled gold brûle parfum, said by tradition to have been given to the Empress by her lover, Prince Grigory Potemkin. It is now in the treasury of the State Hermitage Museum, St. Petersburg, and was no doubt well known to Fabergé. 15
A diamond-set egg-shaped charm containing a tiny miniature of the Empress is in the same collection and may have inspired Fabergé’s vast number of miniature Easter eggs .16 A set of four cups and covers made of gold, enamel and ivory from the 1780s inspired Faber gé to create an egg decorated with gold lilies of the valley. 17

The First Egg was confiscated by the Provisional Government and sold to a Mr. Derek. It then appeared at an auction at Christie’s in London, March 15, 1934, lot 55, consigned by a Mr. Frederick Berry. It was catalogued as the egg presented by Alexander III in 1888 (sic) and sold for £85 (reserved at 50 guineas) to R. Suenson-Taylor (later created Lord Grantchester), with a Mr. Sassoon as underbidder.

 

 

The Rosebud Egg

THE ROSEBUD EGG: A FABERGÉ IMPERIAL EASTER EGG PRESENTEDBY EMPEROR NICHOLAS II TO HIS WIFE THE EMPRESS ALEXANDRA FEODOROVNA AT EASTER 1895,WORKMASTER MICHAEL PERCHIN, ST. PETERSBURG

Enameled translucent strawberry red over a 18eweled18e ground and divided into four vertical panels by diamond-set borders, each panel of the hinged top applied with green gold laurel wreaths tied with red gold and diamond-set ribbons, each panel of the lower portion of the egg applied with diamond-set arrows entwined by green gold laurel garlands tied with red gold ribbons and pinned by diamonds, the top of the egg mounted with a table diamond beneath which is set a portrait miniature of Tsar Nicholas II, the base of the egg enameled with the date 1895 below a diamond, the egg opening to reveal a velvet-lined interior fitted with a rosebud with hinged petals enameled yellow and with green enamel leaves, marked with Cyrillic initials of workmaster, Fabergé in Cyrillic and assay mark of 56 standard for 14 karat gold.

On October 20, 1894, Tsar Alexander died. Just a few weeks later, on November 14, his son married Nicholas Alexandra Feodorovna, formerly Princess Alix Victoria Helene Luise Beatrix of Hesse-Darmstadt. The homesick young bride missed, among other things, the roses in her homeland. In Darmstadt, there was a famous rose garden called “Rosenhöhe,” established in 1810 by Grand Duchess Wilhelmine of Hesse, Princess of Baden (1788-1836) and designed by the Swiss garden architect Zeyher. In 1894, Grand Duke Ernst Ludwig, Alexandra’s brother, built the Palais Rosenhöhe there (destroyed 1944) and had the garden redesigned, adding the Rosendom. To this day, the Rosenhöhe remains one of the most beautiful rose gardens in Germany. The Rosebud Egg, then,was an ideal gift for Nicholas to give to his adored wife for their first Easter together. 1

With its bonbonnière shape, its chased gold laurel swags, its diamond-set tied ribbons and arrows and its red 18eweled18e enamel ground, the egg is a perfect rendition of an eighteenth-century symbol of Love. The Rosebud Egg is also the quintessence of Fabergé’s new Neo-Classical style. Neoclassicism, inspired by Antiquity, was developed during the reign of Louis XVI as a reaction against the exuberant Rococo idiom of the Louis XV period. As in the case of the eighteenth century, nineteenth century Neo-Classicism followed the Neo-Rococo of the 1880s and is best seen in Michael Perchin’s early work for the Fabergé firm. In Paris the new Neo-Classical style was embraced by those few who eschewed the all-powerful influence of Art Nouveau. The two contrasting styles of Neo-Classicism and of Art Nouveau are clearly represented in the oeuvre of the great firms of Cartier and Lalique. On one hand, Cartier, ensconced in the firm’s new rue de la Paix premises, did not exhibit at the 1900 Exposition Universelle and totally negated the much fêted symbolist movement. On the other hand stood the extraordinary series of jewels created by Lalique for Calouste Gulbenkian, shown to much public acclaim at the 1900 World Fair. The light touch and elegance of Cartier’s novel Neo-Classical style was underlined by the firm’s use of platinum, a Cartier innovation. Even contemporary music, such as Debussy’s Pelleas et Mélisande of 1900-1902, reflects the influence of Neo-Classicism.

The floral form of the surprise is an eighteenth-century concept continued into the nineteenth century. Such enameled flowers, popular at the time as watch-cases or perfume bottles, were generally produced in Geneva. A Swiss rose with spring-loaded pink enamel petals opening to show a watch was made in Geneva in the 1830s . 2 Fabergé’s yellow rose originally opened to reveal a crown containing a pear-shaped ruby pendant as further symbols of Imperial authority and of Love.

This egg is listed on Fabergé’s invoice as:
“31 March. Red enamel egg with crown. St. Petersburg,May 9, 1895 3250 r.” 3

The Rosebud Egg, the first Imperial Easter Egg received by the new Empress, was kept by her, along with all the early Fabergé Easter eggs, in a corner cabinet of the Imperial couple’s private apartment at the Winter Palace, between a door leading into the bedroom and a window. There the egg and its surprise were minutely described in 1909 by the Inspector of Premises of the Imperial Winter Palace as containing “ an Imperial crown entirely made of rose-cut diamonds with two cabochon rubies . ” 4

The Rosebud Egg was first exhibited in 1935 in London as owned by a Mr. Parsons, still containing its surprise of a diamond-set crown with a pendant ruby. In 1953 Kenneth Snowman included an archival photograph of it and listed its current whereabouts as unknown. Lost for four decades, rumor had it that the egg had been seriously damaged, if not destroyed, in a marital dispute. Telltale damage to the enamel (expertly repaired since) enabled Malcolm Forbes, who acquired the egg in 1985 from the Fine Art Society, London, to ascertain the egg’s authenticity

4) THE SPRING FLOWERS EGG

A FABERGÉ GOLD, PLATINUM, ENAMEL, HARDSTONE AND JEWELED EASTER EGG,WORKMASTER MICHAEL PERCHIN, ST. PETERSBURG, PRE- 1899

Enameled translucent strawberry red over a 19eweled19e ground and applied with neorococo gold scrolls and foliage, opening along a vertical diamond-set seam to reveal a removable diamond-set platinum miniature basket of wood anemones, the flowers with chalcedony petals and demantoid pistils, the egg fastening at the top by means of a diamond-set clasp, the lobed bowenite base with a diamond-set girdle and with a gold rim pierced with neorococo shell work and scrolls, marked with Cyrillic initials of workmaster, Fabergé in Cyrillic and assay mark of 56 standard for 14 karat gold, also with scratched inventory number 44374 or possibly 44474.

The Spring Flowers Egg, hallmarked with head workmaster Michael Perchin’s “early” mark, is struck with the St. Petersburg’s assay mark for before 1899 and appears to bear a scratched number 443 (or 4) 74, which may or may not be Fabergé’s inventory number. Its original fitted case is stamped with Fabergé’s Imperial Warrant and the addresses of St. Petersburg, Moscow and London. These facts seem to be in apparent contradiction. The hallmark dates the egg to before 1899, the original case to after 1903, after the opening of the London Branch. Inventory numbers do not generally appear on Imperial eggs.

A list of objects dated 14-20 September 1917 transferred from the Dowager Empress’s Anichkov Palace to the Kremlin Armory and signed by Major-General Yerechov, 1 mentions a “purse of gilt silver in the form of an egg covered with red enamel, with a sapphire” and, separately, “a basket of flowers with diamonds,” which probably correspond to this egg and its surprise. It was sold by the State firm Antikvariat in charge of the disposals of Russian Imperial treasure, to an unspecified buyer in 1933 for 2,000 rubles ($1,000), later sold by A La Vieille Russie to the Long Island collector Lansdell Christie, and again by the same New York dealers to Malcolm Forbes as an Imperial egg in 1966. It was exhibited as an Imperial Easter egg twice at the Metropolitan Museum in 1961 and 1996 and at the seminal exhibition at the Victoria and Albert Museum in 1977, and, up to 1993 has been published by all leading specialists, including Bainbridge (1949), Snowman (1962, 1963, 1964, 1972), Habsburg (1979, 1987, 1993, 1996), Solodkoff (1979, 1984, 1988, 1995) and Hill (1989) as part of the series of Imperial eggs. Recently, Muntian (1995) and Fabergé/Proler/Skurlov (1997) have excluded the Spring Flowers Egg from the list of presents made by the last two Tsars. Muntian, based on the 1917 inventory of the Anichkov Palace, now believes that it belonged to the Dowager Empress and assumes that it was presented to her by a relative or close friend.

With its decoration of scrolls and rocaille, the Spring Flowers Egg is a typical example of Michael Perchin’s early Neo-Rococo style, probably dating from the late 1880s or early 1890s. This date is borne out by the early form of Perchin’s initials. Inexplicably, the basket of wild anemonies in this early egg is virtually identical to the surprise contained in the Winter Egg designed by Alma Pihl for Albert Holmström in 1913.

 

 

5) The Scandinavian Egg
THE SCANDINAVIAN EGG: A FABERGÉ VARICOLOR GOLD AND TRANSLUCENT ENAMEL EASTER EGG,WORKMASTER MICHAEL PERCHIN, ST. PETERSBURG, 1899-1903

Enameled translucent strawberry red over a 21eweled21e ground, bisected by a red gold band applied with a chased green gold border of laurel, the egg opening horizontally to reveal a white enamel interior resembling the white of an egg and a matte yellow enameled “yolk,” the yolk hinged and opening to reveal a suede fitted compartment holding a naturalistically enameled gold hen painted primarily in shades of brown with touches of gray and white, when lifted at the beak the hen opens horizontally, the hinge concealed in the tail feathers, marked with Cyrillic initials of workmaster and 56 standard for 14 karat gold, also with scratched inventory number 5356.

The present Easter egg is one of a series of hen-and-egg creations by Fabergé, of which a small number have survived. The nearest parallel is the more lavish Kelch Hen Egg (p. 288), which closely resembles the present example but for the fact that it lies on its side and is not embellished with diamonds. Both eggs are otherwise virtually identical with their red 21eweled21e enamel exteriors, their opaque white enamel “whites,” their opaque yellow enamel “yolks” and their varicolored painted hens with rose-cut diamond eyes. Both are by Michael Perchin and date from between 1899 and 1903. Other naturally shaped Easter eggs include the First Hen Egg of 1885 (p. 74), the first of the Imperial series and two unmarked eggs, one of lapis lazuli containing a crown in its yolk (Cleveland Museum of Art) 1 and an egg with platinum shell, hen, crown and ring, attributed to Erik Kollin (Fine Arts Museum, New Orleans), 2 which is undoubtedly not Russian.

The present egg was discovered in an Oslo bank safe by the present author in 1980 among the effects of Maria Quisling (1900-1980), the widow of Vidkun Quisling (1887-1945). They lived in a mansion at Bygdøy in Olso, which he called Gimle after the Hall of Gimle, the most beautiful place on earth according to Norse mythology.

Vidkun Quisling was the son of Jon Quisling, a Lutheran priest and well-known genealogist. A major in the Norwegian army, Quisling served as Military Attaché in Petrograd in 1918-1919, where he probably acquired the present egg, and in Helsinki in 1919-1920. He later worked with Fridtjof Nansen in the Soviet Union during the famine in the 1930s. Quisling served as Minister of Defence in 1931-1933 and founded the fascist Norwegian Socialist party, the Nasjonal Samling, in 1933 together with State Attorney Johann Bernhard Hjort. He became the leader of this originally religiously rooted party, which became outspokenly pro-German and anti-Semitic from 1935 onward.When Hitler’s armies invaded Norway on April 9, 1940, Quisling supported the Führer’s new Reichskommissar Joseph Terboven and became Prime Minister in 1942. After the German surrender in 1945, he was tried as a traitor and executed by firing squad.

The origin of the hen-in-an-egg Easter present harks back to the beginning of the eighteenth century. Three very similar 22eweled eggs have survived, each formerly in a royal treasury. The best known, due to its traditional association with Fabergé’s First Hen Egg, is an egg in the Chronological Collection of the Queen of Denmark at Rosenborg Castle (p. 84), Copenhagen; another is in the Kunsthistorische Museum, Vienna, as part of the Habsburg Collections; yet another is listed among the treasures of the Grünes Gewölbe , the Green Vaults in the Castle of the Elector-Kings of Saxony (Private Collection, both illustrated on p. 84). All three have yolks containing hens, which open to reveal a crown within which nestles diamond-set ring. All three are thought to have originated in Paris, dating from the 1720s. 3 The theme remained popular throughout the nineteenth century.

As the present egg is not listed among the Imperial presents, it was probably privately commissioned in St. Petersburg.Other documented, privately owned eggs by Fabergé include the series of seven Kelch eggs, of which the 1898 Kelch Hen Egg (p. 288) was the first and the 1904 Kelch Chanticleer Egg (p. 306) the last; the Nobel Ice Egg 4 circa 1914; the 1902 Duchess of Marlborough Egg; and the 1907 Sandoz Youssoupov Egg 5.

Эмаль

Эмаль (франц. Email, от франкск., smeltan — плавить), стеклоэмаль, преимущественно глухие (непрозрачные), окрашенные в различные цвета окислами металлов, легкоплавкие стекла, наплавляемые одним или несколькими тонкими слоями (эмалирование) на металл. Э. Часто называют также легкоплавкие глухие белые или окрашенные глазури, применяемые для покрытия и художеств, росписи керамических и стеклянных изделий. Основными компонентами почти всех Э. Являются двуокись кремния SiO₂, борный ангидрид B₂O₃, окись алюминия Al₂O₃, окись титана TiO₂, окислы щелочных и щёлочноземельных металлов, свинца, цинка, некоторые фториды и др. Э. Принято делить на грунтовые и покровные. Грунтовые Э., в которые входят сцепляющие вещества (главным образом окислы кобальта и никеля), служат для нанесения слоя, который хорошо сцепляется с металлом и является промежуточным между покровным слоем Э. И металлом. Покровные Э., которые хорошо сцепляются с металлом, наносят без грунтовой Э. Для приготовления Э. Смесь полевого шпата, песка или кварца, плавикового шпата, буры, борной кислоты, соды, селитры, криолита и другие сплавляют в печах при 1150—1550 °С и выливают в воду для грануляции. Гранулы размалывают в шаровых мельницах в присутствии воды, глины и других материалов для получения устойчивой суспензии мелких частиц, т. н. Эмалевого шликера. Металл сначала покрывают грунтовым шликером, сушат и обжигают (500—1400 °С, в зависимости от покрываемого металла), после чего наносят покровную Э. В один-два слоя с обжигом каждого слоя отдельно. Шликер наносят погружением, обливом, пульверизацией и электростатически, проводят в периодически или непрерывно действующих печах.

Э. Защищает металл от коррозии и придает ему красивый внешний вид. Наносят Э. В основном на чугун и сталь, однако в ряде случаев и на медные, алюминиевые и серебряные изделия, а также изделия из различных сплавов. Основные области применения эмалированных металлов — пищевая, химическая, фармацевтическая, электротехническая промышленность, строительство. Жароупорные и высококорозионностойкие эмалевые покрытия используются в реактивных двигателях; в аппаратах для особо агрессивных сред; при термообработке и горячей деформации специальных сплавов.

Эмали художественные — украшение Э. Золотых, серебряных и медных изделий (сосудов, ювелирных изделий и пр.). Э. — древнейшая техника, применяемая в ювелирном искусстве: холодная (без обжига) и горячая, при которой окрашенная окисями металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Э. Различают по способу нанесения и закрепления на поверхности материала. Перегородчатые Э. Заполняют ячейки, образованные тонкими металлическими перегородками, припаянными на металлическую поверхность ребром по линиям узора,—передают четкие линии контура. Выемчатые Э. Заполняют углубления (сделанные резьбой, штамповкой или при отливке) в толще металла отличаются большой интенсивностью цвета. Э. (чеканному, литому), прозрачная и глухая, позволяет передать объемные формы, достигать живописных эффектов, т. к. при плавлении эмалевая масса стекает с высоких частей рельефа и появляются сочетания прозрачных и непрозрачных пятен, дающие ощущение теней. В расписной (живописной) Э. Изделие из металла покрывается Э. И по ней расписывается эмалевыми красками (с 17 в. — огнеупорными). Э. Бывает также по скани (филиграни), гравировке, с золотыми и серебряными накладками. Наиболее ранние из дошедших Э. — золотые украшения и амулеты Древнего Египта, близкие по технике к перегородчатым. Лучший образец ранней европейской перегородчатой Э. — облицовка стенок алтаря в церкви Сант-Амброджо в Милане (мастер Вольвиниус 9 в.). В Византии в 10—12 вв. была развита перегородчатая Э. На золоте. К началу 12 в. сложились европейские школы Э.: маасская — в долине р. Маас, в Лотарингии (мастера Годфруа де Клер и Николай из Вердена) рейнская с Кельном во главе (мастера монахи Эйльбертус и Фридерикус) школа лиможской эмали. Европейские Э. В основном украшавшие церковную утварь, органически связаны с убранством соборов, витражами. С конца 14 — в начале 15 вв. в технике Э. Выполнялись предметы светского характера. Глухие и непрозрачные Э. Сменяются прозрачными Э. По гравировке с введением золотых линий и накладок. В 18 в. на первый план выдвинулись эмалевая портретная миниатюра и живопись, стилистически близкие станковой живописи. Трудоёмкая техника Э. Пришла в упадок в 19 в. и возродилась лишь в эпоху господства стиля «модерн» в Париже, Брюсселе, Вене — изготовление украшений, табакерок, вееров в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом и пр. (К. Поплен, Р. Лалик, П. Грандом). В Китае Э. Известны с 7 в., получили большое развитие в 14—17 вв. Э., украшающие детали холодного оружия, коробочки, табакерки и т. п. Символическими растительными мотивами, изображениями птиц и животных. На территории СССР Э. Изготовлялись в 3 — 5 вв. в Приднепровье (браслеты, фибулы с красной, голубой, зелёной и белой Э). Сохранились перегородчатые Э Киевской Руси 11 в. Влияние Византии сказалось на русских перегородчатых Э. 12-13 вв. на серебре и золоте и средневековой грузинской Э. На золоте, отличавшейся от византийской Э. Менее тонкой технической проработкой, от русских — более ярким цветом (Хахульский складень, 12 в., Музей искусств Грузинской ССР, Тбилиси). В 16-17 вв. у московских мастеров получила распространение Э. По скани — прозрачная многоцветная Э. Густых насыщенных тонов на золотых изделиях (мастера Оружейной палаты И. Попов и др.), по сюжетам и орнаментике близкая украшению рукописей того же времени. В 17 в. в Сольвычегодске расцвело искусство расписной Э. («усольской»). Развитие расписной Э. По меди удешевило эмалевые изделия и расширило круг предметов, украшенных Э. (помимо культовых предметов, ларцы, чарки, коробочки для румян, флаконы, ложки и т. д.). В 18-19 вв. в Ростове Великом изготовлялись иконы и другие изделия в технике расписной Э. В 18 в. развилась эмалевая портретная миниатюра (Г. С. Мусикийский, А. Г. Овсов, И. П. Рефусицкий, живописец А. П. Антропов). М. В. Ломоносов разработал новую палитру эмалевых красок из отечественных материалов; был учрежден эмальерный класс в петербургской АХ (впервые упомянут в 1781). В конце 19 — начале 20 вв. изделия с Э. Изготовляли фирмы Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, Грачева.

В СССР выпускают изделия с расписной Э., с Э. По скани, по гравировке, штампованному рельефу и др. Крупным центром производства Э. Является фабрика «Ростовская финифть» (в Ростове-Ярославском), продолжающая идущую с 18 в. традицию живописной Э. (броши, пудреницы, коробочки), в основном с декоративными цветочными композициями, а также сюжетными миниатюрами (мастера А. М. Кокин, В. В. Горский, И. И. Солдатов, В. Г. Питслин и др.).

 

Матрёшка

В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую «Детское воспитание» А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца.
Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название – «матрешки».

Сегодня матрешкой называют только те точеные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, - просто «точеная игрушка».
В начале 1900-х гг. мастерская «Детское воспитание» закрылась, но изготовление матрешек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрешки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрешек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звездочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нем самом – опытных токарей по дереву. Изготовление матрешек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрешек за границу. Роспись матрешек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрешки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье. Фантазия художников не ограничивала себя ничем. Матрешки компоновались по самому разному принципу, чтобы отвечать основному своему назначению – преподносить сюрприз. Так, внутри матрешки «Невеста и жених» помещались родственники. Матрешки, отражающие эти темы, были приурочены к определенным датам. Кроме семейной тематики были матрешки, рассчитанные на определенный уровень эрудиции, образованности. Так, к 100-летию со дня рождения Н.В.Гоголя были изготовлены матрешки, изображавшие героев его произведений: персонажи комедии «Ревизор» (Хлестаков, городничий, судья, почтмейстер и другие). В 1912 г., к столетию Бородинской битвы, были выполнены матрешки «Кутузов» и «Наполеон». Внутри этих матрешек помещались фигурки поменьше, на которых были изображены сподвижники, члены их штабов, участники военных советов. Много матрешек были посвящены обрядам, фольклору. Всегда привлекали внимание матрешечников темы сказок. Иллюстрировались «Репка», «Золотая рыбка», «Иван царевич», «Жар-птица» и др. Матрешки обогащались не только росписью, но и усложнялись количеством вкладываемых фигурок. Так, в начале века в Сергиевом Посаде уже изготавливались матрешки, насчитывающие до 24 вкладышей, а в 1913 г. токарь Николай Булычев побил своеобразный рекорд, выточив 48-местную матрешку. В этом же году в Сергиевом Посаде организовалась кустарно-промышленная артель игрушек, что говорило о том, что спрос увеличивался и приносил немалый доход.

Матрешка распространялась, стали изготовляться далеко за пределами Сергиева Посада – в Семеновском районе Нижегородской губернии. В чем-то она была похожа, но во многом отличалась. Если в Сергиевом Посаде матрешку видели приземистой и плотной, то семеновские мастера точили ее более стройной и вытянутой, изображали бойких девушек-красавиц в ярких полушалках.

Кстати, и «Ванька-встанька» произошел от матрешки. Первая неваляшка из древесно-бумажных масс была придумана в 1958 г. в Научно-исследовательский институт игрушки в Сергиевом Посаде. Игрушка умела издавать звуки и была изготовлена с использованием новой технологии, то есть путем горячего прессования. Автор технологии — мастер Иван Мошкин. Внутрь фигурки закладывали металлический груз, который не позволял фигурке падать и заставлял ее принимать вертикальное положение.

Изготовление

Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. Чтобы изготовить матрёшку требуется большое мастерство. Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Деревья обычно срубают ранней весной, снимают кору, но не полностью, чтобы во время сушки древесина не давала трещин. Затем тщательно складируют брёвна и хранят несколько лет в хорошо вентилируемом месте, чтобы они высыхали. К обработке древесины необходимо приступать тогда, когда она не сухая, но и не сырая. Каждая заготовка проходит более десятка операций. Самую маленькую куклу — неразборную — делают первой.

Когда «малышка» готова, мастер начинает следующую фигурку, в которую войдёт первая. Заготовка необходимой высоты обрабатывается и разрезается на верхнюю и нижнюю части. Первой делается нижняя часть. Затем удаляют древесину изнутри обеих частей второй куклы так, чтобы меньшая кукла плотно вставлялась внутрь. Потом он повторяет процесс, делая немного бо́льшую куклу, в которую войдут две предыдущие. Количество кукол колеблется от 2 до 60. Когда готова каждая кукла, её покрывают крахмальным клеем, чтобы залить все шероховатости. После окончательной сушки и полировки, гладкая поверхность позволяет художнику равномерно нанести краски.

Материал: липа, осина.
П/п	п/п	Последовательность выполнения работ	Оборудование и инструмент	Графическое изображение
I		Выбор заготовки без сколов и сучков.	Заготовка
	Отрезать заготовку по длине под прямым углом	Верстак столярный, ножевка, линейка, карандаш, мел, электродрель, сверло.
	Найти центры на торцах и засверлить 2 отверстия диам. 4…5мм на глубину 8-10мм.
	Выполнить пропил через центр отверстия на одном из торцов на глубину 5…3мм.	Верстак, ножевка, линейка, карандаш
II		Установить заготовку на станок: 1)Отесать 1 конец заготовки на конус, если ее диаметр превышает диаметр стакана трезубца. 2)Забить заготовку киянкой в трезубец (в зажиме на верстаке), пока боковые острия надежно не войдут в торец заготовки (со стороны пропила). 3) Подвести заднюю бабку, зажать заготовку вращающимся центром и застопорить его с помощью зажима. 4) Установить подручник. 5) Сделать пробный оборот заготовки вручную.	Токарный станок, топорик столярный или рубанок, подкладная доска, трезубец, вращающийся центр, киянка, верстак.
	Черновую обработку выполнять на самых малых оборотах станка! Проточить полукруглой токарной стмеской см. N1 (на фото.) до максимального или нужного диаметра по всей длине с припуском 2…3мм.	ТСД- 120, стамеска полукруглая, штангенциркуль, эскиз.
	Проточить форму пропорционально форме матрешки по эскизу, немного (10 мм.) удлинить и выдержать цилиндрическую поверхность средней части. Стамески N1,2,3,4,6 (на фото). Выточить цилиндрические бобышки с двух концов заготовки 30…40 мм., диаметром 30…35мм.	ТСД- 120, стамески N1,2,3,4,6, эскиз, штангенциркуль.
	Выполнить проточку стамеской прямой N5 (на фото.) на глубину 3…4 мм. По эскизу. Поднутрить боковые стенки к центру стамеской косой.	ТСД- 120, стамески N5, 4, эскиз.
	Зачистить заготовку наждачной бумагой, затем березовой илисосновойрейкой.	ТСД-120, наждачнаябумага,рейка.
	Убрать подручник. Вращая вручную заготовку, распилить мелкозубой пилой на две части. Не допускать сколов лицевой поверхности.	ТСД-120, луковаяпила.
	Детали снять со станка, и не повреждая лицевую поверхность, отрезать концы за готовок, оставляя бобышки.	Верстак, стусло, лучковая пила.
	Снять заднюю бабку. Зажать деталь за бобышку в патрон без биения. Установить подручник параллельно торцу детали. Засверлить стамеской N7(на фото.) отверстие на глубину 4…5 мм. Меньше длины детали; по центру. Если диаметр заготовки мал, то засверлить сверлом, установив его в пеноль задней бабки. Учесть толщину стенки заготовки.	ТСД – 120, токарный патрон, стамеска N7, штангенциркуль, мел, карандаш.
	Расточить стамеской N6 (на фото.) от центра к краям детали отверстие, повторяя наружный контур. Подогнать внутреннюю посадку по наружной второй части детали. Убрать подручник и зачистить заготовку наждачной бумагой.	ТСД-120, стамески N2,4,6, наждачная бумага, штангенциркуль, карандаш.
	Разрезать заготовку на станке лучковой пилой, вращая деталь вручную.	ТСД-120, лучковаяпила.
	Закруглить и зачистить конец первой детали в руках.	Напильник, наждачная бумага.
	Операции 8 и 9 повторить для второй части детали.	См.8,9.
	Подогнать детали встык на малых оборотах токарного станка или вращая деталь вручную. Поджимать деталь можно с помощью приспособления с полусферическими углублениями.	ТСД-120, наждачная бумага, приспособление.
	Отрезать заготовку лучковой пилой на станке, вращая патрон вручную.	ТСД-120, лучковаяпила.
	Зачистить дно второй детали на бруске с наждачной бумагой.	Брусок с наждачной бумагой
	III	Для изготовления меньшей матрешки замерить глубину двух частей и вычесть глубину захода посадочного диаметра. Выполнить эскиз с размерами. Замерить внутренний верхний диаметр, внутренний нижний диаметр и средний. Все размеры на эскизе указать меньшена 2..3мм. При изготовлении увеличить длину «С» на величину «Н» размера соединительнойп осадки.	Штангенциркуль, карандаш, линейка, бумага.
	IV	Изготовление следующих заготовок для матрешек производить по этой же технологии.	Технологическая карта.
	V	Роспись матрешек см. теоретическую часть. 2. Нанести контуры карандашом. 2.Роспись красками.	Рисунки, карандаш, тушь, гуашь, кисть, шило.
	VI	Покрыть прозрачным нитролаком 2..3слоя.	НЦ-лак, кисть, шило.

 

Шлифовка заготовки

Наносить краску лучше всего на гладкую отшлифованную поверхность. В особых случаях следует использовать также шпаклевку и грунтовку.

Нанесение клея

Клей на матрешке наносится в виде узора: на данном рисунке обводим бабочку. В будущем это послужит основой для нанесения имитации позолоты – потали. Этот замечательный материал придает изделию золотой блеск и неповторимость.

 

 

Клеение потали

Современные технологии и материалы позволяют творить чудеса и превращать деревяшку в произведение искусства. Между прочим, произведения современных мастеров народных промыслов по качеству исполнения и зрелищности во многом превосходят изделия древних художников.

 

 

Про рисовка фона

Теперь необходимо заняться оформлением изделия и начать стоит естественно с фона. На классических матрешках это платок или шуба, украшенные цветами, на данном же сувенире я нарисую летний луг и яркое голубое небо для создания соответствующего настроения.

 

 

Детали

Мелкие жучки в травке, сама трава, детали бабочки рисуются яркими красками. На этом этапе собственно и создается основной сюжет сувенира.

Обводка

Прорисовка деталей обводкой позволяет подчеркнуть их и выделить на общем фоне. После нее фактически получается готовое изделие. Как только матрешка готова, она проходит визуальный контроль качества, и уж только потом поступает на последний этап.

Лакировка

Заключительный этап – сувенир покрывается слоем лака. Лак защищает изделия от влаги и пыли, а также придает особый блеск готовому сувениру. Все! Готово!

Виды матрёшек.

Сергиевская матрешка — это круглолицая девушка в платке и сарафане с передником, роспись яркая с использованием 3-4 цветов (красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий). Линии лица и одежды обведены черным контуром. После переименования Сергиев Посад в Загорск , в 1930 году, такой тип росписи стал называться загорским.

Сейчас существует множество видов матрешек – семеновская, мериновская, полховская, вятская. Самыми популярными считаются Майдановские (из Полхова Майдана) и Семеновские матрешки.

Полховский Майдан – известнейший центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Нижегородской области. Основной элемент полховско-майдановской матрешки – многолепестковый цветок шиповника («роза»), рядом с которым может быть полураскрытые бутоны на ветках. Роспись наносится по предварительно нанесенному контуру, сделанному тушью. Окраска производится по грунтовке крахмалом, после нее изделия дважды или трижды покрывают прозрачным лаком.

Для семеновской матрешки характерны яркие цвета, в основном желтый и красный. Платок обычно раскрашен в горошек. Первая матрешечная артель в Семеново была организована в 1929 году, она объединила мастеров-игрушечников Семенова и близлежащих деревень, хотя сам город знаменит в основном, хохломской росписью и изготовление игрушек было побочным ремеслом для семеновских умельцев.

Вятская матрешка – наиболее северная из всех российских матрешек. Вятка издавна славилась изделиями из бересты и лыка – коробами, корзинами, туесами – в которых помимо искусной техники плетения,использовался и тисненый орнамент. Особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получила в 60-е годы, когда матрешку стали не только расписывать анилиновыми красками, но и инкрустировать соломкой, это стало своеобразным нововведением в оформлении матрешек. Для инкрустации использовали ржаную соломку, которую выращивали на специальных участках и аккуратно срезали серпами вручную.

Сергиевская матрешка

Семеновская матрёшка

Вятская матрёшка

Майдановская матрёшка

Лаковая миниатюра

Палех