Переосмысление творческого пути

Одна из самых известных работ Ренуара «Зонтики»(1881—1885, Национальная галерея, Лондон) была начата в расцвет импрессионистического периода его творчества, а закончена через пять лет, уже после знакомства худож­ника с искусством мастеров Возрождения и переосмысле­ния собственного живописного пути. В левой части холста женские фигуры написаны более мягко, а в правой появ­ляется четкая контурная линия. На первый взгляд, кажется, что картина лишена композиции, и прохожие с раскры­тыми зонтами хаотично наводнили улицу города. Одна­ко прослеживается диагональное построение компози­ции: первая диагональ проходит от головы девочки в пра­вой части полотна, подчеркивается тростью наклоненно­го зонта и завершается головами девушки и стоящего за ней мужчины в левой части. Вторая диагональ намечена линией трости зонтика в руках дамы, сопровождающей девочек. «Зонтики» стали последней большой картиной Ренуара, посвященной жизни современного ему города. Искусство Ренессанса наложило отпечаток не только па живописную манеру мастера, но и на выбор тем.

Огюст Ренуар, признанный мастер импрессионизма, со временем стал разочаровываться в разработанной им самим манере письма. Неудовлетворенный собой, он уничтожал некоторые написанные картины. С са­мого начала творческой карьеры художник всегда ис­кал вдохновение и «подсказки» в искусстве прошлых эпох; когда-то становлению его творческой индивиду­альности помогла живопись Буше, Фрагонара, Делакруа. Теперь он обратился к искусству Жана Огюста Доминика Энгра — гениально­го неоклассика и академиста, писавшего обольстительных обнаженных краса­виц и необыкновенно мягкие женские портреты. К середине 80-х гг. в творчестве живописца наступает так на­зываемый «энгровский период»[9]. Ренуар также стал использовать опыт мастеров Возрождения, с произведениями которых познакомился в Италии.

Постепенно вытесняется инте­рес Ренуара к пленэру, его все меньше интересуют жанровые сцены и портреты, заметно изменяется художественное видение. В полотнах этих лет (особенно в картине «Большие купальщи­цы», 1883—1885 гг.) чувствуется хорошо продуманное компози­ционное решение, линии рисунка становятся четкими и опреде­ленными, краски — менее яркими и насыщенным, приобретают «изысканность эмали», в результате чего в целом живопись ка­жется сдержаннее и холоднее. «Большие купальщицы» живописца (1887, Худо­жественный музей, Филадельфия) — свидетельство вли­яния великих мастеров прошлого. Контурный рисунок, тонко выписанные обнаженные тела с нежной кожей, классические драпировки и компоновка фигур в пространстве представляют пирамидальную композицию в форме треугольника.

В 1897 Ренуар упал с велосипеда и сломал правую руку, что, на первый взгляд, не предвещало никаких проблем. Картины он научился писать левой рукой, но после этого перелома стал испытывать постоянные боли. Так начинался артрит, который постепенно, сковывал движения, а потом и вовсе парализовал его. Ренуар же продолжал писать в инва­лидном кресле, превозмогая боль во всем теле до своей смерти 2 декабря 1919.  

Произведения последних лет его жизни чрезвычайно многочисленны и разнообразны: портреты, пейзажи, «ню», кера­мика, скульптура. Пышущие здоровьем купальщицы, прекрас­ные одалиски, улыбчивые румяные дети продолжали оставаться для него символом природной гармонии и счастья. Он все так же смотрел на мир изумленными глазами художника, таящими в себе «смесь иронии и нежности, шутливости и неги», и не переставал удивляться его неувядающей красоте. До конца своих дней почти парализованный старец Огюст Ренуар, с трудом удерживая кисть в изуродованных ревматизмом руках, воспевал в своих полотнах гимн радостной, светлой и вечно юной жизни.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Обращение импрессионистов к различным сторонам действительности, к жизни улиц, вок­залов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. А стремление пере­дать быстрый ритм жизни большого города, уло­вить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения привело к поискам новых средств художественной выразительности, особой све­жести и остроте восприятия, к освобождению палитры от музейной черноты, к просветленной красочной гамме. Со временем, однако, ясно обозначились и черты ограниченности творче­ского метода и мировоззрения импрессионистов. Погоня за точностью передачи мгновенного зри­тельного ощущения вытесняет в их искусстве глубину и всесторонность познания мира, этюд — картину, случайно схваченные эпизоды окружающего — темы высокого общественного значения, критической остроты. С середины 1880-х гг. импрессионизм изживает себя. Пленэр в пейзажах импрессионистов превращается в са­моцель. После выставки 1886 г. группа распа­дается, хотя именно с этого времени возрастает воздействие импрессионизма на развитие искус­ства других стран, а спустя десятилетие начи­нает расти слава импрессионистов, получающих официальное признание.

Импрессионизм, открывший перед искусством новые горизонты, стал началом грандиозной художественной революции, отделившей классическое искусство от того комплекса явлений, которые принято называть современным искусством или модернизмом. Внутри импрессионизма выросли пуантилисты Жорж Сёра и Поль Синьяк, создавшие на своих полотнах эффект «оптической смеси» (зрительного смешения цветов и тонов). Из него вышли грандиозные фигуры  Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, стремившихся запечатлеть то, что стоит за внешним. Крупнейшие мастера авангарда прошли через увлечение импрессионизмом, прежде чем найти собственный путь в искусстве.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Абеляшева, Г.В. Импрессионизм: науч.-поп. изд. [Текст]/ Г.В. Абеляшева. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2004.

2. Ионина, Н.А. 100 великих картин [Текст]/ Н.А. Ионина. – М.: Вече, 2001.

3. История зарубежного искусства [Текст]: учебник / Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. – 3-е доп. изд. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 488с. : ил.

4. Клод Моне [Текст]/  Автор текста Д. Перова. – М. – Изд-во «Директ-Медиа», 2010.

5. Культурология. История мировой культуры [Текст]: учебник для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998.

6. Пьер Огюст Ренуар [Текст]/ Автор текста Д. Перова. – М. – Изд-во «Директ-Медиа», 2009.

7. Скляренко, В.М. 100 знаменитых художников, XIX-XX вв. [Текст]/ В.М. Скляренко, Т.В. Иовлева, И.А. Рудычева; худож. Л.Д. Киркач. – Харьков: Фолио, 2003.

8. Энциклопедический словарь юного художника [Текст]/ Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. – М.: Педагогика, 1983.

[1] Абеляшева, Г.В. Импрессионизм: науч.-поп. изд. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2004. – С. 10.

[2] Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. – М.: Педагогика, 1983. – С. 167.

[3] 100 самых знаменитых художников, XIX-XX вв. / В.М. Скляренко, Т.В. Иовлева, И.А. Рудычева; худож. Л.Д. Киркач. – Харьков: Фолио, 2003. – С. 280.

[4] Ионина, Н.А. 100 великих картин. – М.: Вече, 2001. – С. 321.

[5] Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов / Под ред. А.Н. Марковой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998. – С. 436.

[6] Пьер Огюст Ренуар / Автор текста Д. Перова. – М. – Изд-во «Директ-Медиа», 2009. – С. 19.

[7] Абеляшева, Г.В. Импрессионизм: науч.-поп. изд. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2004. – С.71.

[8] Пьер Огюст Ренуар / Автор текста Д. Перова. – М. – Изд-во «Директ-Медиа», 2009. – С. 22

[9] Скляренко, В.М. 100 знаменитых художников, XIX-XX вв. / В.М. Скляренко, Т.В. Иовлева, И.А. Рудычева; худож. Л.Д. Киркач. – Харьков: Фолио, 2003. – С. 345.