Эстетика Товстоногова.

Георгий Александрович Товстоногов
(1913-1989)
В творчестве сочетал художественный историзм, глубокий психологизм, открытую театральность.
Отмечают историческое дыхание времени в его спектаклях.

Поставил в театре Пушкина "Оптимистическую трагедию".

Спектакли БДТ: 5 вечеров, Идиот, Горе от ума, Три сестры, Мещане, Поднятая целина (эпические формы), Варвары, Ревизор, История лошади (холстомер).

Начал сценическую деятельность в 1931 году в Тбилисском Русском ТЮЗе, где под руководством своего учителя Н.Я.Маршака начал вырабатывать свой профессиональный стиль.

По окончании ГИТИСа в 1938 году стал режиссёром Тбилисского русского драматического театра им.Грибоедова и поставил там: Дети Ванюшина, Кремлёвские куранты, Парень из нашего города, Школа злословия, Бешеные деньги, Собака на сене, Офицер флота, Давным-давно.

Товстоногов преподавал в Тбилисском театре-институте с момента его основания, где поставил: Много шума из ничего, Лжеца, Бабьи сплетни, Хозяйка гостиницы, На всякого мудреца довольно простоты, Мещане.
Товстоногов вбирал в своё творчество самые разные пластов искусства: русского, грузинского, западноевропейского искусства.

В 1946 году приехал в Москву, первое время было трудно, без работы. Но в 1947 году становится художественным руководителем Московского гастрольного реалистического театра, где поставил "Как закалялась сталь".
В 1948 году становится режиссёром ЦДТ.
С 1949 года главный режиссёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, где поставил:
Где-то в сибири, Испанский священник, Закон Ликурга, Униженные и оскорбленные, На улице счастливой, Вестсайдская история.
В 1956 году Товстоногов становится главным режиссёром Ленинградского БДТ им. Горького, где поставил: Безымянная звезда, Лиса и виноград, Воспоминание о двух понедельниках, Не склонившие головы, Луна для пасынков судьбы, Ханума, Амадеус, Пиксвикский клуб, Игра в карты, Этот пылкий влюблённый и другие...
Выявление современной проблематики и поиск новых сценических решений определяли творчество Товстоногова.

Отразил современные противоречия и конфликты в спектаклях: Пять вечеров, Моя старшая сестра, Трасса, Иркутская история, Океан.

Товстоногов постоянно находился в поиске и разработку современной темы воплотил в пьесах: Палата, Ещё раз про Любовь, Традиционный собор, Прошлым летом в Чулимске, Энергичные люди, Мы, нижеподписавшиеся и другие...

Одно из принципиальных направлений творчества Товстоногова - героический спектакль. В котором предмет исследования - нравственные истоки подвига, природа человеческого мужества и стойкости, которые раскрываются в многообразии прозы и драматургии. Через страницы революции, военной истории и так далее.
Спектакли: Из искры, Дорогой бессмертия, Гибель эскадры, Оптимистическая трагедия, Гибель эскадры, Поднятая целина, Тим Дон, Три мешка сорной пшеницы и другие...

В истории он находил истоки противоречий. Сочетал подлинный историзм в новизной сценического истолкования.
Среди значительных постановок:
Гроза, Помпадуры и помпадурши, Идиот, Варвары, Мещане, Дачники, На дне, Три сестры, Дядя Ваня, Ревизор, Волки и овцы и другие...

Для БДТ время руководства Товстоногова считается золотой эпохой. Он возглавлял его 33 года вплоть до смерти.
С 1957 года заведовал кафедрой режиссуры в ЛГИТМиКЕ. Во врем преподавания написал несколько книг: "Современность в современном театре", "О профессии режиссёра", "Круг мыслей", "Зеркало сцены", "Классика и современность".

Товстоногова сочетал в трактовке драматических произведений глубину, смелость, парадоксальность и пристальное внимание к подробностям душевной жизни. Яркой и открытой театральностью. Динамичность и действенность в воплощении интеллектуально-философских идей.
Стремился к разрешению общетеатральных проблем. Например, искал пути соединения принципов Станиславского и Брехта, претворил идею жанровой полифонии, сделал спектакли, в которых взаимосвязаны поэтический, драматический и музыкальный театр - "История лошади".

Работал с такими актёрами как: Быкова, Гафт, Кваша, Фрейндлих, Табаков, Мягков, Толубеев, Щербаков и другие...
Товстоногов огромное внимание уделял созданию сильного и цельного актёрского ансамбля. Воспитал труппу выдающихся мастеров, среди которых: Доронина, Юрский, Смоктуновский, Копелян, Луспекаев, Басилашвили, Лавров, Волкова, Лебедев, Борисов, Попова и другие...

!Из консультации 3 мая 2018! :

Товстоногов - тоже режиссёрский курс, сначала исповедовал станиславкого, он из Тбилиси, был там, приехал в Москву и его враг был царев, он его выкидывал откуда мог. Тогда ему дали совет поехать в Ленинград. Он показывает спектакль в пушкинском, ленкоме, показывал Оптимистическуб трагедию. Потом ему дают БДТ в тяжелом состоянии, он приходит туда и создаёт актерский ансамбль, пока никому неизвестный (работает по Станиславскому) смоктуновский тоже сначала был неизвестен, потом Лебедев, который из детских ролей играет бессеменова, юрского которы не выговаривал половину алфавита который вырос в чацкого, тузенбаза, доронина! 50 оттенков любви, варвары с луспекаевым это была настоящая любовь!!!

Мещане - ушёл от революционного, взял проблему отцов и детей. Даже что-то фрейдисское. Он садовник, он растит таланты, он тиран но несъедобен. Не хочешь - уходи.

Он очень бережно относился к драматургии, очень точно, никогда не курочил пьесы. В горе от ума главная - Софья (доронина)

Проповедовал станис, я в предлагаемых

Садовник

Бережное отношение к драматургии