РАХМАНИНОВ. ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ №2

ПЛАН

1. Время создания

2. История создания

3. Основная тема

4. Принципы мелодического развития

5. Гармония

6. Характеристики частей

КОНСПЕКТ

Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. В. Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса. Впервые полностью концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти.

Тема роста человеческой личности, преодоления всех внешних и внутренних препятствий, мешающих ее полному раскрытию и самоутверждению, выражена во Втором фортепианном концерте Рахманинова с особой лирической непосредственностью, теплотой и поэтической озаренностью чувства. Основным мотивом является воспевание красоты и радости жизни, воплощенное во множестве выразительных оттенков и градаций от тихого созерцания до восторженного, ликующего пафоса.

Широкий разлив воодушевленно-лирической песенной мелодики сочетается в концерте с неумолимо строгой ритмической дисциплиной, являющейся выражением сдерживающего и организующего волевого начала.

Характерные, индивидуально своеобразные черты мелодики, гармонии, инструментовки Второго концерта становятся определяющими для большого периода рахманиновского творчества. Рисунок мелодии становится у Рахманинова гораздо более свободным, ясным и пластически законченным, приобретает широту и гибкость.

Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики.

Гармонические средства, которыми пользуется Рахманинов, в общем не выходят за пределы норм позднеромантического стиля: основой его гармонии остается развитая мажоро-минорная тональная система с широким применением альтераций, внутритональных отклонений и т. д. Но характер использования этих средств у него своеобразен, что позволяет говорить об индивидуальной манере его гармонического письма.

Своеобразие гармонического языка Рахманинова связано и с его аккордикой. Широкое использование септаккордов и нонаккордов (преимущественно с малой септимой в основании), часто обильно уснащенных задержаниями, хотя и не колеблет ясно слышимой тональной основы, но повышает удельный вес неустойчивых элементов. Любимые Рахманиновым цепочки аккордов доминантового звучания отдаляют наступление конечного устоя и временами придают гармонии колорит зыбкой текучести. Наряду с этим целые большие построения охватываются иногда тоническим органным пунктом, и функциональная основа их остается по существу неизменной, расцвечиваясь лишь короткими, эпизодическими отклонениями. Таким образом достигается разнообразие оттенков, тонкая выразительная и красочная нюансировка при выдержанности основного тона.

1 Часть открывается вступлением у солирующего фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Тяжелые аккорды подобны раскатам колокола. «Во весь рост встает Россия». Затем звучит главная тема, - образ суровой мужественной силы, маршеобразная по характеру, мелодия разворачивается неторопливо. Появляется и развивается в оркестре на фоне мощных волнообразных фигураций солирующего фортепиано. Широкая, русская по складу – суровая мужественность, страстный порыв. фортепианными фигурациями и изложением у струнных и кларнетов.

Побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом. Прекрасная вдохновенная мелодия льется широко и свободно. Восточный колорит П.п излагается солирующим фортепиано. Разработка начинается Гл.п. в оркестре. В разработке развиваются не только гл.и п.п. но прежде всего новая тема выросшая из п.п. и получившая самостоятельное развитие.

Этот токкатный мотив становиться основным в партии солиста. Мощное нарастание приводит к динамической репризе.. Это кульминации 1 части: у рояля скандирующий токкатный мотив, у оркестра мощно звучит гл.п. Кода строится на токкатном мотиве, который приобретает возвышенно-созерцательный характер. Легчайшие, тающие пассажи ф-но и три аккорда, завершают 1 часть.

Вторая часть - Adagio sostenuto – лучший образец светлой, поэтической лирики. Музыка напоена теплом и светом. Медленные аккорды оркестра – модуляция из до минора в Ми мажор. При довольно значительной продолжительности звучания вся она построена на одной теме. Основную темы начинает флейта, затем подхватывает кларнет. Второй раздел – страстный пафос, звучит взволновано. Ускорение темпа приводит к двум сольным каденциям солиста. Единство и выдержанность эмоционального колорита подчеркивается остинатностью непрерывно текучего ритмического фона. Две волны кульминации в среднем разделе части ускоряют общее движение, оживляют ритмические фигуры. Бурный поток пассажей – каденция плавно «вливается» в репризу.

Финал – Allegro scherzando – тематически перекликается с Первой частью. Форма сонатное аллегро. Энергия, стремительное движение. Интонационная связь с 1 частью. В теме главной партии соединяются черты марша и скерцо (шутки). Побочная тема – по аналогии с Первой частью – лирическая, но более сжатая, излагается сначала у оркестра, позже у фортепиано. Главный идейный вывод приходится на коду, которая приобретает значение обобщающего, синтезирующего эпилога ко всему произведению. Рахманинов здесь использовал прием превращения лирического образа в гимн: мощное, торжествующее проведение темы побочной партии воспринимается как воспевание красоты и величия человека. Кода звучит как величавый гимн, воспевающий радость жизни. В основе коды – преображенная П.п. Она проходит у оркестра, в сопровождении колокольных аккордов рояля в До мажоре. Три части концерта сливаются в художественное целое – тематическое родство между отдельными частями концерта – сходство ритма и отдельных интонаций.